Ingeborg Bachmann

Ingeborg Bachmann (* 25. Juni 1926 in Klagenfurt; † 17. Oktober 1973 in Rom; gelegentliches Pseudonym Ruth Keller) war eine österreichische Schriftstellerin. Sie gilt als eine der bedeutendsten deutschsprachigen Lyrikerinnen und Prosaschriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts.

Leben

Ingeborg Bachmann war das erste Kind des Schuldirektors Mathias Bachmann und seiner Frau Olga, geborene Haas. Ingeborg verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Kärnten. Schon in jungen Jahren fing sie an Musik zu komponieren - denn sie strebte ursprünglich eine Musikerlaufbahn an - und Gedichte zu schreiben. Von 1945 bis 1950 studierte sie Philosophie, Psychologie, Germanistik und Rechtswissenschaften an den Universitäten Innsbruck, Graz und Wien. Ihre Doktorarbeit [1] setzt sich kritisch mit Martin Heidegger auseinander, ihr Doktorvater war der Philosoph und Wissenschaftstheoretiker Victor Kraft, der letzte in Wien lehrende Philosoph des mit dem Aufstieg des Nationalsozialismus in den 1930er Jahren aus Wien vertriebenen Wiener Kreises. Ein im Jahr 2005 veröffentlichter Brief von 1981 aus dem Nachlass von Jacob Taubes zeigt, dass dieser eine längere Beziehung zu Bachmann hatte.[2]

Die Fähre war 1946 Ingeborg Bachmanns erste Veröffentlichung (in der Kärntner Illustrierten).[3] Während ihrer Studienjahre lernte Ingeborg Bachmann Paul Celan, Ilse Aichinger und Klaus Demus kennen. Mit Celan verband sie Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre ein Liebesverhältnis. In ihrer Zeit als Hörfunkredakteurin beim Wiener Sender Rot-Weiß-Rot, 1951–1953, schrieb sie 1952 ihr erstes Hörspiel Ein Geschäft mit Träumen und verfasste – in ihrem Lebenslauf nicht erwähnt – elf Folgen der sehr beliebten wöchentlichen Radiofamilie und je zwei weitere mit Jörg Mauthe bzw. Peter Weiser.[4][5] 1953 las sie zum ersten Mal auf der Tagung der Gruppe 47 und reiste zum ersten Mal nach Italien.

Ingeborg Bachmann erhielt 1953 den Literaturpreis der Gruppe 47 für den Gedichtband Die gestundete Zeit. Ab dem Spätsommer dieses Jahres lebte sie in Italien (Ischia, Neapel, schließlich Rom). Im August 1954 wurde ihr eine Titelgeschichte im deutschen Wochenmagazin Der Spiegel gewidmet, die sie einem breiteren Publikum bekannt machte.[6][7] Diese Titelgeschichte verhalf ihr jedoch nicht zu weiteren Honoraraufträgen. In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Hans Werner Henze entstanden ab 1955 das Hörspiel Die Zikaden, die Textfassung für die Ballettpantomime Der Idiot und die Opernlibretti Der Prinz von Homburg und Der junge Lord.

1956 veröffentlichte Ingeborg Bachmann ihren zweiten Gedichtband Anrufung des Großen Bären, im Jahr darauf erhielt sie den Bremer Literaturpreis und wurde Dramaturgin beim Bayerischen Fernsehen, weshalb sie nach München übersiedeln musste. Sie engagierte sich gegen die Atomrüstung. 1958 begegnete sie Max Frisch, für den sie nach Zürich umzog. Die Beziehung hielt bis 1962. Ebenfalls 1958 entstand das Hörspiel Der gute Gott von Manhattan, das 1959 mit dem bedeutenden Hörspielpreis der Kriegsblinden ausgezeichnet wurde[8].

Ingeborg Bachmann hielt am 17. März 1959 im Bundeshaus in Bonn die Dankesrede für die Verleihung des Hörspielpreises der Kriegsblinden mit dem sprichwörtlich gewordenen Titel Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar[9] und begann im Herbst mit einsemestrigen Poetik-Vorlesungen an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main zu Problemen zeitgenössischer Lyrik. Ab 1960 lebte sie mit Frisch in einer gemeinsamen Wohnung in Rom. Ihr erster Erzählband Das dreißigste Jahr erschien 1961 und erhielt den Deutschen Kritikerpreis. Sie wurde Mitglied der Akademie der Künste (Berlin). Die zwei aus einer explizit weiblichen Perspektive erzählten Geschichten Ein Schritt nach Gomorrha und Undine geht gehören zu den frühesten feministischen Äußerungen der deutschsprachigen Literatur der Nachkriegszeit.[10]

Ende 1962 endete die Beziehung mit Frisch; Ingeborg Bachmann verkraftete die Trennung nur schwer und musste sich mehrmals in Krankenhäuser einweisen lassen. 2011 wurde bekannt, dass sich im Max-Frisch-Archiv in Zürich rund 250 zumeist handschriftliche Briefe Bachmanns an Frisch befinden, ebenso Kopien seiner Briefe an sie. Frisch hatte das Material für 20 Jahre nach seinem Tod gesperrt; nun werden die Bachmann-Erben mit den Frisch-Erben darüber zu beraten haben, ob bzw. wann und wie diese Korrespondenz veröffentlicht werden soll.[11]

1963 zog Bachmann mit einem einjährigen „Artist in Residence“-Stipendium der Ford Foundation nach Berlin, wo sie bis 1965 blieb. Sie begann die Arbeit an der unvollendet gebliebenen Romantrilogie Todesarten, von der sie 1971 den ersten Band Malina veröffentlichte. Das Spätwerk Bachmanns wird in der Frauenforschung als Paradigma weiblichen Schreibens angesehen.[12]

1964 wurde Ingeborg Bachmann der Büchner-Preis zuerkannt. Sie zog 1965 zurück nach Rom, veröffentlichte nur noch sporadisch Gedichte und litt unter Tabletten- und Alkoholabhängigkeit. 1967 verließ sie aus Protest den Piper Verlag, weil dieser den ehemaligen HJ-Führer Hans Baumann mit einer Übersetzung von Anna Achmatowas Requiem beauftragt hatte, und wechselte zum Suhrkamp Verlag, dem sie Paul Celan empfohlen hatte. In seinem letzten Brief an Bachmann vom 30. Juli 1967 bedankte sich Celan für ihr Eintreten in der „Achmatowa Affaire“ [13] . Ihr Erzählband Simultan erschien 1972 und wurde mit dem Anton-Wildgans-Preis ausgezeichnet. Marcel Reich-Ranicki kritisierte ihn dagegen als „preziös-anachronistische Prosa“ (Berliner Allgemeine Zeitung vom 16. März 1973).

In der Nacht vom 25. auf den 26. September 1973 erlitt Ingeborg Bachmann in ihrer römischen Wohnung schwere Verletzungen durch einen Brand, der beim Einschlafen mit einer brennenden Zigarette ausgelöst wurde. Aufgrund ihrer schon seit Jahren bestehenden starken Abhängigkeit von Beruhigungsmitteln (Barbiturate), von der die behandelnden Ärzte zunächst nichts wussten, starb sie im Alter von 47 Jahren an den tödlichen Entzugserscheinungen (Konvulsionen, die epileptischen Anfällen glichen) am 17. Oktober 1973 im Krankenhaus Sant'Eugenio.[14] Sie wurde am 25. Oktober 1973 auf dem Friedhof Klagenfurt-Annabichl beigesetzt. Ermittlungen wegen Mordverdachts wurden von den italienischen Behörden am 15. Juli 1974 eingestellt. Heute gilt ihre Tablettenabhängigkeit als mitursächlich für den Unfall. Alfred Grisel, der sie Anfang August 1973 in Rom besuchte, berichtet: „Ich war zutiefst erschrocken über das Ausmaß ihrer Tablettensucht. Es müssen an die 100 Stück pro Tag gewesen sein, der Mülleimer ging über von leeren Schachteln. Sie hat schlecht ausgesehen, war wachsbleich. Und am ganzen Körper voller Flecken. Ich rätselte, was es sein konnte. Dann, als ich sah, wie ihr die Gauloise, die sie rauchte, aus der Hand glitt und auf dem Arm ausbrannte, wußte ich's: Brandwunden, verursacht von herabfallenden Zigaretten. Die vielen Tabletten hatten ihren Körper schmerzunempfindlich gemacht.“[15]

Heinrich Böll bezeichnete sie in einem Nachruf im Spiegel als „brillante Intellektuelle“, die „in ihrer Poesie weder Sinnlichkeit einbüßte noch Abstraktion vernachlässigte“.[16]

Ihr 6000 Blätter umfassender Nachlass befindet sich seit 1979 in der Österreichischen Nationalbibliothek.

Würdigung

Seit 1977 wird der Ingeborg-Bachmann-Preis jährlich auf dem Klagenfurter Literaturwettbewerb verliehen; er gilt als einer der bedeutendsten Literaturpreise im deutschsprachigen Raum.

Im Jahr 2000 hat die Stadtgemeinde Heidenreichstein in der Litschauer Straße den „Ingeborg-Bachmann-Park“ gestaltet. Weiters wurde im Stadt- und Heimatmuseum der Stadt ein Bachmann-Zimmer eingerichtet. Die Schriftstellerin war in jungen Jahren mehrfach bei ihren Großeltern, den Ehegatten Haas, die in Heidenreichstein eine Strickwarenerzeugung betrieben, zu Gast.

Nach ihr wurde ein Gymnasium in Klagenfurt benannt. Im Jahr 2007 wurde in Wien Donaustadt (22. Bezirk) der Ingeborg-Bachmann-Platz nach ihr benannt.

Zitate

• „Ich habe aufgehört, Gedichte zu schreiben, als mir der Verdacht kam, ich ‚könne‘ jetzt Gedichte schreiben, auch wenn der Zwang, welche zu schreiben, ausbliebe. Und es wird eben keine Gedichte mehr geben, eh' ich mich nicht überzeuge, daß es wieder Gedichte sein müssen und nur Gedichte, so neu, daß sie allem seither Erfahrenen wirklich entsprechen.“[17]
• „Meine Existenz ist eine andere, ich existiere nur, wenn ich schreibe, ich bin nichts, wenn ich nicht schreibe, ich bin mir selbst vollkommen fremd, aus mir herausgefallen, wenn ich nicht schreibe. […] Es ist eine seltsame, absonderliche Art zu existieren, asozial, einsam, verdammt, es ist etwas verdammt daran.“[18]
• „So kann es auch nicht die Aufgabe des Schriftstellers sein, den Schmerz zu leugnen, seine Spuren zu verwischen, über ihn hinwegzutäuschen. Er muß ihn - im Gegenteil - wahrhaben und noch einmal, damit wir sehen können, wahrmachen. Denn wir wollen alle sehend werden. Und jener geheime Schmerz macht uns erst für die Erfahrung empfindlich und insbesondere für die der Wahrheit. Wir sagen sehr einfach und richtig, wenn wir in diesen Zustand kommen, den hellen Wehen, in denen der Schmerz fruchtbar wird: „Mir sind die Augen aufgegangen“. Wir sagen das nicht, weil wir eine Sache oder einen Vorfall äußerlich wahrgenommen haben, sondern weil wir begreifen, was wir doch nicht sehen können. Und das sollte die Kunst zuwegebringen: daß uns in diesem Sinn die Augen aufgehen.“[19]
• „Der Tod wird kommen und kein Ende setzen. Denn weil das Gedächtnis der Menschen nicht reicht, ist das Gedächtnis der Familie da, eng und beschränkt, aber ein wenig länger.“[20]

Auszeichnungen

• 1953: Preis der Gruppe 47
• 1955: Fördergabe des Literarischen Förderungswerkes des Kulturkreises im Bundesverband der Deutschen Industrie e.V.
• 1957: Literaturpreis der Freien Hansestadt Bremen
• 1959: Hörspielpreis der Kriegsblinden
• 1961: Deutscher Kritikerpreis
• 1964: Georg-Büchner-Preis
• 1968: Großer Österreichischer Staatspreis für Literatur
• 1971: Anton-Wildgans-Preis

Werke

Vertonungen

• Frieder W. Bergner: Schwarzer Walzer
• Moritz Eggert: Avec ma main brulée (nach Malina) für 12 Performer, heute für 12 Sprecher, Böhmische Hymne für gurgelnde Stimmen (1997)
• Hans Werner Henze: Nachtstücke und Arien für Sopran und Orchester (1957)
• Hans Werner Henze: Lieder von einer Insel für Kammerchor, Posaune, 2 Violoncelli, Kontrabass, Portativ, Schlagwerk und Pauken (1964)
• Hans Werner Henze: Paraphrasen über Dostojewski für Sprechstimme und 11 Instrumente (1990)
• Manfred Heyl: Drei Lieder
• Annette Schlünz: Rosen für Mezzo-Sopran und Klavier (1988)
• Wolfgang Schoor: Welch Wort, in die Kälte gerufen für Sopran und Orchester (1988)
• Julia Tsenova: A Song Cycle für Sopran und Klavier (2001)
• Birgitta Trommler//Moritz Eggert: Gegenwart - ich brauche Gegenwart, Tanztheater über Ingeborg Bachmann (1997)

Sekundärliteratur

• Monika Albrecht und Dirk Göttsche (Hrsg.): Bachmann-Handbuch. Leben - Werk - Wirkung. Stuttgart und Weimar: Metzler 2002. ISBN 3-476-01810-5
• Heinz Ludwig Arnold (Hrsg.): Ingeborg Bachmann. Text + Kritik Heft 6, München: Edition Text und Kritik 1971. Ohne ISBN
• Heinz Ludwig Arnold (Hrsg.): Ingeborg Bachmann. Text + Kritik Sonderband, München: Edition Text und Kritik 1984. ISBN 3-88377-189-9
• Dieter Bachmann (Hrsg.): Ingeborg Bachmann - Das Lächeln der Sphinx. DU - Die Zeitschrift der Kultur Nr. 9 (1994)
• Kurt Bartsch: Ingeborg Bachmann. Metzler, Stuttgart 1988. ISBN 3-476-10242-4
• Peter Beicken: Ingeborg Bachmann. Beck, München 1988. ISBN 3-406-32277-8
• Bernhard Böschenstein und Sigrid Weigel (Hrsg.): Ingeborg Bachmann und Paul Celan - Poetische Korrespondenzen. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1997. ISBN 3-518-40853-4
• Jean Firges: Ingeborg Bachmann: „Malina.“ Die Zerstörung des weiblichen Ich. Exemplarische Reihe Literatur und Philosophie, 26. Sonnenberg, Annweiler: Sonnenberg 2009. ISBN 978-3-933264-53-4
• Michael Fisch: Sie sind in die Wüste gegangen. Das Licht erbrach sich über ihnen. Ingeborg Bachmanns Reise nach Ägypten und in den Sudan im Mai 1964 und ihr Todesarten-Projekt. In: Das Wort. Germanistisches Jahrbuch Russland 2011, Herausgegeben von Stephan Schütz. Bonn/Moskau: DAAD 2012, S. 87-99. ISBN 978-3-87192-889-5
• Andreas Hapkemeyer: Ingeborg Bachmann. Entwicklungslinien in Werk und Leben. Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 1990. ISBN 3-7001-1759-0
• Andreas Hapkemeyer (Hrsg.): Ingeborg Bachmann - Bilder aus ihrem Leben. Mit Texten aus ihrem Werk. München und Zürich: Piper 1983. ISBN 3-492-03951-0
• Wilhelm Hemecker und Manfred Mittermayer (Hrsg.): Mythos Bachmann - Zwischen Inszenierung und Selbstinszenierung. Wien: Zsolnay 2011. ISBN 978-3-552-05553-7
• Joachim Hoell: Ingeborg Bachmann. München, dtv 2004, ISBN 3-423-31051-0
• Hans Höller: Ingeborg Bachmann. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1999. ISBN 3-499-50545-2
• Hans Höller: Ingeborg Bachmann - Das Werk. Frankfurt am Main: Hain 1993. ISBN 3-445-08578-1
• Doris Hildesheim: Ingeborg Bachmann: Todesbilder, Todessehnsucht und Sprachverlust in „Malina“ und „Antigone“. Berlin: Weißensee 2000. ISBN 978-3-934479-34-0
• Herbert Hopfgartner: Ingeborg Bachmann und die Musik. Studien zur Deutschkunde (XXIX. Band, hrsg. von Lech Kolago) Warschau: Universitätsverlag 2005. ISSN 0208-4597
• Ariane Huml: „Silben im Oleander, Wort im Akaziengrün.“ Zum literarischen Italienbild Ingeborg Bachmanns. Göttingen: Wallstein 1999. ISBN 3-89244-330-0
• Christine Kanz: Angst und Geschlechterdifferenzen. Ingeborg Bachmanns „Todesarten“-Projekt in Kontexten der Gegenwartsliteratur. Metzler, Stuttgart 1999. ISBN 3-476-01674-9.
• Christine Koschel; Inge von Weidenbaum (Hrsg.): Kein Objektives Urteil - Nur ein Lebendiges. Texte zum Werk von Ingeborg Bachmann. München: Piper 1989 ISBN 3-492-10792-3
• Holger Pausch: Ingeborg Bachmann. Colloquium, Berlin 1987. ISBN 3-7678-0685-1
• Oliver Simons und Elisabeth Wagner Hgg.: Bachmanns Medien. Vorwerk 8, Berlin 2008, ISBN 978-3-930916-98-6
• Frauke Meyer-Gosau: „Einmal muss das Fest ja kommen.“ Eine Reise zu Ingeborg Bachmann. Beck, München 2008, ISBN 978-3-406-57686-7
• Adolf Opel: Landschaft, für die Augen gemacht sind. Ingeborg Bachmann in Ägypten. Wien: Deuticke 1996. ISBN 3-216-30201-6
• Adolf Opel: Wo mir das Lachen zurückgekommen ist... Auf Reisen mit Ingeborg Bachmann. München: Langen Müller 2001. ISBN 3-7844-2830-4
• Michèle Pommé: Ingeborg Bachmann, Elfriede Jelinek. Intertextuelle Schreibstrategien in „Malina“, „Das Buch Franza“, „Die Klavierspielerin“ und „Der Tod und das Mädchen V (Die Wand)“. St. Ingbert: Röhrig 2009, ISBN 978-3-86110-462-9
• Andrea Stoll (Hrsg.): Ingeborg Bachmanns „Malina“. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-518-38615-8.
• Karin Struck; Annegret Soltau: Annäherungen an Ingeborg Bachmann. Gesellschaft Hessischer Literaturfreunde, Justus von Liebig Verlag, Darmstadt 2003. ISBN 3-87390-172-2
• Sigrid Weigel: Ingeborg Bachmann. Hinterlassenschaften unter Wahrung des Briefgeheimnisses. Wien: Zsolnay 1999. ISBN 3-552-04927-4

Weblinks

  Wikiquote: Ingeborg Bachmann  – Zitate

• Literatur von und über Ingeborg Bachmann im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Ingeborg Bachmann. In: FemBio. Frauen-Biographieforschung (mit Literaturangaben und Zitaten).
• Vorlage:LeMO
• Linksammlung bei der Universitätsbibliothek der Freien Universität Berlin
• Ingeborg-Bachmann-Forum
• Darstellung von Leben und Werk Biographie, Interpretationen, Kurzinhalte, Bibliographie
• Literatur-Verein Ingeborg Bachmann
• „Mit Worten ein Einsehen lernen“ – Über Ingeborg Bachmann, Bayerischer Rundfunk als Download im RealMedia-Format
• [http://www.tagesspiegel.de/kultur/archiv/25.06.2006/2619852.asp „Die Briefschreiberin. Heute wäre Ingeborg Bachmann 80 geworden – eine Erinnerung und eine Rarität: Spottlust einer Dichterin“, Tagesspiegel, 25. Juni 2006]
• „Bachmann hören“ – Lesungen von Ingeborg Bachmann auf CD, Rezension von Michaela Schmitz anlässlich des 80. Geburtstags, Deutschlandfunk, 25. Juni 2006
• „Der gute Gott von Manhattan“ als Theateraufführung Münchner Galerie Theater, Probenmitschnitt auf YouTube, Premiere am 11. September 2002 im Gasteig München

Einzelnachweise

1. ↑ Katalogzettel Universitätsbibliothek Wien
2. ↑ http://www.ingeborg-bachmann-forum.de/ibpresse-050420.htm
3. ↑ Kärntner Illustrierte: Abb. 4: Die erste Veröffentlichung von Ingeborg Bachmann, die Kurzerzählung: „Die Fähre“. Abgerufen am 5. Juni 2011.
4. ↑ Ingeborg Bachmann: Die Radiofamilie. Hrsg. Joseph McVeigh, Suhrkamp, Berlin 2011, ISBN 978-3-518-42215-1, S. 402 f.
5. ↑ Ina Hartwig: „Die Ingeborg hat ein Ei gelegt.“ Im Nachlass entdeckt: „Die Radiofamilie“. Ingeborg Bachmann überrascht als famose Unterhaltungsautorin. In: Wochenzeitung Die Zeit, Hamburg, Nr. 22, 26. Mai 2011, S. 54
6. ↑ GEDICHTE AUS DEM DEUTSCHEN GHETTO. In: Der Spiegel. Nr. 34, 1954 (online). 
7. ↑ Stenogramm der Zeit. In: Der Spiegel. Nr. 34, 1954 (online). 
8. ↑ zum Hörspiel siehe Jean Firges: Literatur
9. ↑ Ingeborg-Bachmann-Forum
10. ↑ Biographie bei Fembio.org
11. ↑ Autoren: Schätze der Selbstkontrolle. in: Der Spiegel, Hamburg, Nr. 26, 27. Juni 2011, S. 97
12. ↑ Eintrag zu Ingeborg Bachmann im Austria-Forum (in AEIOU Österreich-Lexikon)
13. ↑ Briefwechsel Bachmann / Celan, a.a.O. S. 159 und 344
14. ↑ Ingeborg Bachmann: Die Grenzgängerin aus Kärnten
15. ↑ Peter Beicken: Ingeborg Bachmann. Becksche Reihe 605, 2. Auflage, München 1992, S. 213.
16. ↑ Heinrich Böll: Ich denke an sie wie an ein Mädchen. In: Der Spiegel. Nr. 43, 1973, S. 206 (online). 
17. ↑ http://www.ingeborg-bachmann-forum.de/iblyrik-1.htm
18. ↑ http://www.ingeborg-bachmann-forum.de/ibpreis.htm
19. ↑ http://www.horn-netz.de/studium/celan/video-bachmann.html
20. ↑ Gedichte und Erzählungen, ausgewählt von Helmut Koopmann, Büchergilde Gutenberg, Frankfurt am Main 1978, S. 272.