Kunstkammer

!!! Kunstkammer

[{Image src='KK Saal.jpg' class='image_left' alt='Saal 14 © KHM' width='200' height='300' popup='false'}]

Die Wurzeln der Kunstkammer Wien liegen in den habsburgischen Schatzkammern und
Kunstkammern des späten Mittelalters, der Renaissance und des Barock. Eine Kunstkammer galt als Spiegelbild des Kosmos und der Welt, das im Mikrokosmos der Sammlungsbestände erfahrbar werden sowie Wissen und Staunen darüber vermitteln sollte. Neben Kunstwerken im engeren Sinne, so genannten Artefakten, fanden sich in den Kunstkammern daher kuriose Erscheinungsformen von Mensch, Tier, Pflanze und Mineralien, weiters Zeugnisse fremder Länder und Kulturen, naturwissenschaftliche lnstrumente zur Erfassung des Kosmos oder der
Vermessung der Erde, Bücher und Antiken.

Einzelne Sammlerpersönlichkeiten trugen entscheidend zur Mehrung der Bestände bei. In
diesem Zusammenhang sind in erster Linie die Kunstkammer Erzherzog Ferdinands II.
(1529-1595) auf Schloss Ambras, jene von Kaiser Rudolf II. (1552- 1612) in Prag, die Kunstkammer Erzherzog Leopold Wilhelms (1614-1662) in Brüssel und Wien sowie die kaiserliche Schatzkammer in Wien zu nennen. Erst die unter Kaiser Franz Joseph (1830-1916) in Angriff genommene große Reform der kaiserlichen Sammlungen vereinte diese
unterschiedlichen Bestande im 1891 eröffneten Kunsthistorischen Museum, wo sie unter
dem Namen ,,Sammlung kunstindustrieller Gegenstände“ der Öffentlichkeit präsentiert
wurden. 1919 fand eine Umbenennung in "Sammlungen für Plastik und Kunstgewerbe" statt, 1991 in "Kunstkammer".\\ \\ \\

[{Image src='KK 14.jpg' class='image_left' width='200' alt=' Drachenschale aus Lapislazuli um 1565/70, Mailand © Wien, Kunsthistorisches Museum' height='151' popup='false'}]

Die Kunstkammer gilt als bedeutendste ihrer Art. Die Sammlerpersönlichkeiten, die ihre Bestände formten, entstammten einer der politisch mächtigsten und einflussreichsten Dynastien Europas mit weitreichenden Kontakten und entsprechenden finanziellen Mitteln. Dieser Rang sollte sich im hohen Anspruch, im künstlerischen Niveau und in der Vielfalt der gesammelten Objekte widerspiegeln. \\

Seit dem Jahr 2002 war die Kunstkammer geschlossen. Fur die Neuaufstellung wurden rund
2.200 hochrangige Kunstobjekte ausgewählt, die ab 2013 auf rund 2.700 m2 präsentiert werden sollen. Die Neuaufstellung kreist um das Thema,,Habsburgs Sammler und ihre SammIungen“. Der Bogen spannt sich von der mittelalterlichen Schatzkammer als Ansammlung von Objekten mit oftmals symbolischer und mythischer Bedeutung über verschiedene das jeweilige Weltbild des Sammlers spiegelnde ,,Systematiken“ des Manierismus und Fruhbarock bis hin zur AufIösung dieses Ordnungsgedankens im Rahmen eines primär dynastischen Repräsentationsstrebens und endet mit der Umwandlung in eine kunsthistorische Museumssammlung. Im Zentrum stehen die erhaltenen Bestände der Kunstkammern habsburgischer Kaiser und Erzherzöge des 16. und 17. Jahrhunderts.

"Saalregenten" - inhaltlich und qualitativ herausragende Kunstwerke - vermitteln im zentralen Durchgangsbereich das jeweilige Saalthema. Die Exponate sind zu form- kultur- und stilgeschichtlich bestimmten Komplexen angeordnet. Begleitinformationen vermitteln die ldeengeschichte der Sammlungskonzepte, Künstlerpersonlichkeiten, Produktionsbedingungen, Materialien und Herstellungsverfahren. In den Seitenkabinetten konzentriert sich ein dritter Erzählstrang auf die fürstlichen Sammlungskonzepte vom Mittelalter bis in die Neuzeit. \\ \\ \\

! Raumthemen und Saalregenten

[{Image src='KK 01.jpg' class='image_left' width='200' alt='Werkstatt Roger von Helmarshausen: Aquamanile, 1. Drittel 12. Jahrhundert\\© Kunsthistorisches Museum Wien' height='242' popup='false'}]

Saal 37 \\
__ Abbild Göttlichen Glanzes. Kirchliche Schatzkunst im Mittelalter (800
– 1400)__ \\

Die Ausstattung soll das Göttliche begreiflich zu machen und die Heilsgeschichte mit Hilfe von Symbolen und Bildern darstellen. Von zentraler Bedeutung sind dabei die Gerätschaften für die liturgischen Handlungen. Ihre Formgebung, ihr bildlicher Dekor und ihr kostbares Material transportieren Botschaften des Glaubens und betonen die Stellung der Kirche und ihrer Amtsträger. Messkelche, Kreuze, Reliquiare, Einbände liturgischer Bücher und geistliche Insignien werden aus Gold und Silber, Bronze, Elfenbein und edlen Steinen von meist anonymen Handwerkern geschaffen. Sie sind im frühen und hohen Mittelalter vor allem in Klöstern und an den Höfen geistlicher und weltlicher Fürsten ansässig. Neben dem Kirchengerät, das man in den Sakristeien, den kirchlichen Schatzkammern, verwahrt, fertigten sie auch kleinformatige Altäre, Reliquiare, Bilder oder amulettartige Schmuckstücke für die private häusliche Andacht.
Sie sind Ausdruck der Frömmigkeit ihrer Besitzer und Statussymbole zugleich.\\ \\ \\ \\ \\

[{Image src='KK 02.jpg' class='image_left' width='200' alt='Krumauer Madonna, Prag (?), um 1390/1400 © Kunsthistorisches Museum Wien' height='256' popup='false'}] \\ \\ \\ \\

Saal 36\\
__Vom Gotteshaus Zur Liebesburg. Kunst Für Kirche Und Hof Im Mittelalter
(1200 - 1500)__\\

Die Kunst des europäischen Mittelalters ist wesentlich von der christlichen
Religion geprägt. Kirchliche Institutionen und Fürstenhöfe beschäftigen
Bildhauer, Maler und Kunsthandwerker. Ab dem 13. Jahrhundert treten die
Städte und das am Adel orientierte Bürgertum als Auftraggeber hinzu. Die
damit steigenden Ansprüche an Repräsentation und Luxus decken städtische
Handwerksbetriebe, die sich zunehmend spezialisieren und in Zünften
organisieren. Altar- und Heiligenbilder aus Marmor, Alabaster, Holz und
Elfenbein entstehen dort ebenso wie profanes Prunkgeschirr, Gefäße aus
edlen Steinen, Schmuck oder Spielbretter. Neben Darstellungen mit
christlichen Inhalten findet nun auch die Bilderwelt der weltlich-
höfischen Minnedichtung ihren Platz. \\ \\ \\

[{Image src='KK 03.jpg' class='image_left' width='200' alt='Natternzungen-Kredenz, Nürnberg (?), um 1450, © Kunsthistorisches Museum Wien' height='250' popup='false'}] \\ \\ \\

Saal 35\\

__Sinnbilder Fürstlicher Pracht. Weltliche Schatzkunst Im Späten Mittelalter (1400 - 1520)__ \\

Ein fürstlicher Schatz im späten Mittelalter umfasst Dokumente,
Handschriften, Kirchen- und Tafelgerät, Edelsteine, Münzen und Edelmetall.
Die Bestände lagern ungeordnet in transportfähigen Truhen in sicheren
Gewölben. Gezeigt werden sie vor allem bei öffentlichen Anlässen, bei denen
die Zeitgenossen erwarten, dass der Fürst seinen Rang und Reichtum durch
die größtmögliche Entfaltung von Pracht vor Augen führt. Bei Festmählern
werden dafür kostbare Gerätschaften aus Gold, Silber und Bergkristall auf
mehrstufigen „Schaubuffets“ präsentiert. Außerdem stehen dort unter
Umständen auch Objekte aus Materialien, denen die Fähigkeit zur Abwehr
von Gift zugesprochen wird. \\ \\ \\ \\ \\

[{Image src='KK 04.jpg' class='image_left' width='200' alt=' Francesco Laurana (1430–1502)Weibliche Büste, Mailand (?), um 1490 (?)© Kunsthistorisches Museum Wien' height='182' popup='false'}]

Saal 34\\

__Zwischen Tradition und Aufbruch. Die Kunst des 15. Jahrhunderts nördlich und Südlich der Alpen__ \\

In der Zeit um 1430 gehen von Italien und von den Niederlanden
zukunftsweisende Neuerungen in der Kunst aus. In Italien wird die Antike
zum Vorbild für Formensprache und Themen. In den Niederlanden streben
die Künstler nach einer möglichst realistischen Wiedergabe ihrer Umwelt.
Damit etablieren sich auch neue Kunstgattungen. Das neue, humanistisch
geprägte Weltbild rückt den Menschen und damit das Porträt in der Form
von Gemälde, Relief und Büste ins Zentrum. In Italien entstehen die
kleinformatige Bronzestatuette und die Plakette, welche die begehrten
Vorbilder der Antike in Nachbildungen als Sammlerstücke verfügbar und
„begreifbar“ machen. Die Idee des gezielten Sammelns etabliert sich in Italien
zuerst am Hof der Medici in Florenz. Altar- und Andachtsbilder bleiben im 15. Jahrhundert wichtige Gestaltungsaufgaben. Dem Antikenbezug in Werken italienischer Bildhauer wie Donatello steht die Sichtweise nordischer Künstler wie Riemenschneider gegenüber. Deren Werke bleiben bis nach 1500 stark an mittelalterliche Konventionen gebunden. \\

[{Image src='KK 05.jpg' class='image_left' width='200' alt=' Antico (um 1460–1528)Venus felix. Mantua, um 1510 © Kunsthistorisches Museum Wien' height='254' popup='false'}]

Saal 33\\

__Räume Für Kunst und Gelehrsamkeit. Das Studiolo in Italien um 1500__ \\

Die Wiedergeburt der Antike in Italien im 15. Jahrhundert führt zu einer
neuen Gelehrsamkeit im Zeichen des Humanismus und zu einem neuen
Verständnis für den Altertums- und Kunstwert von Artefakten. In den
Palästen des Adels und reicher Bürger etabliert sich der Typus eines eigenen
kleinen Raumes für Bücher und Kunstwerke: das scrittoiooder studiolo. Es dient der Erholung, dem Studium und der Reflexion über antike und zeitgenössische Kunst. Berühmtheit erlangt das Studiolo der Markgräfin von Mantua, Isabella d’Este (1474– 1539), eine der bedeutendsten Auftraggeberinnen und Sammlerpersönlichkeiten ihrer Zeit. Ein Bildhauer mit dem Künstlernamen „Antico“ schuf für sie zahlreiche Bronzestatuetten mit mythologischen Sujets.
Als zweites Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Antike
entwickelt sich in Oberitalien die Universitätsstadt Padua. Dort wirkt von
1443 bis 1453 der bedeutendste Florentiner Bildhauer der Frührenaissance:
Donatello. Seine Impulse für das Kunstschaffen in Padua lassen die Stadt in
weiterer Folge zu einem führenden Zentrum der neuen Gattung der Kleinbronze werden.\\ \\ \\ \\

[{Image src='KK 06.jpg' class='image_left' width='200' alt=' Saal 32 © Kunsthistorisches Museum Wien' height='130' popup='false'}]

Saal 32 \\

__Kunst Für Kenner und Sammler. Die Hoch- und Spätrenaissance in Italien (1500
– 1600)__ \\

Italien besteht im 15. und 16. Jahrhundert aus zahlreichen unabhängigen
Stadtstaaten und Fürstentümern. Florenz, Rom, Neapel, Venedig, Mailand,
Mantua und Padua bilden die maßgeblichen Zentren dieser
Zeit, die nicht nur politisch und wirtschaftlich, sondern auch künstlerisch miteinander im Wettstreit stehen. Hier entwickelt sich eine Kultur des Mäzenaten
-und Sammlertums, die auf breiter Ebene von den politisch, geistig und wirtschaftlich bestimmenden Eliten getragen wird und damit eng verbunden der Künstler im neuzeitlichen Sinn. Künstler, Kenner, Händler und Gelehrte
stehen in direktem Austausch und bilden Netzwerke, welche die Produktion,
Verbreitung und Rezeption von Kunst von nun an wesentlich bestimmen.
An die Stelle der Bemühungen der Frührenaissance, antike Vorbilder möglichst
genau nachzuahmen, tritt im 16.Jahrhundert der Wunsch, diese durch künstlerische Kreativität und Virtuosität zu übertreffen. Auf dem Gebiet der Bronzestatuetten erreicht diese Entwicklung mit den Werken des Bildhauers
Giambologna ihren Höhepunkt. \\ \\

[{Image src='KK 07.jpg' class='image_left' width='200' alt=' Hans Kels d. Ä. (um 1480 um 1559/60), Brettspiel, Kaufbeuren, 1537 © Kunsthistorisches Museum Wien' height='306' popup='false'}]

Saal 31\\

__Spiele der Macht. Habsburgische Kunstpolitik Im Dienst Dynastischer Propaganda__ \\

Kaiser Maximilian I. (1459–1519) setzt als erster Habsburger konsequent auf
die Wirkmacht von Bildern als Mittel politischer Propaganda. Seine Enkel und
Nachfolger, Karl V. (1500–1558) und Ferdinand I. (1503–1564), knüpfen daran
an und instrumentalisieren ihrerseits die Erinnerung an den Großvater, um
sich selbst und ihre Familie in einer Zeit der Umbrüche und Veränderungen als
die legitimen Erben des „letzten Ritters“ an der Spitze des Heiligen Römischen
Reiches darzustellen. Solche Ideenund Ansprüche werden vielfach an den Schaustücken ins Bild gesetzt, die im 16. und 17. Jahrhundert in die Kunstkammern des Hauses Habsburg gelangen. Ihre Bestände sollen nicht nur Kunstverständnis, Gelehrsamkeit und materiellen Reichtum vor Augen führen, sondern immer auch Status und Rang dieser Familie unterstreichen und ihre politischen Vorstellungen visualisieren. \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\

[{Image src='KK 08.jpg' class='image_left' width='200' alt='Saal 30 © Kunsthistorisches Museum Wien' height='135' popup='false'}]

Saal 30\\

__Generation Der Gründer. Der Beginn Der Habsburgischen Kunstkammern Im 16. Jahrhundert__ \\

Mit Maximilian I. (1459–1519) steigt das Haus Habsburg zur Weltmacht auf.
Seine Kinder mit Maria von Burgund sichern der Dynastie einerseits die
Herrschaft in den burgundischen Niederlanden und andererseits die
spanische Krone mit den Gebieten in Übersee. Maximilians Enkel Karl V.
(1500–1558) regiert daher ein Weltreich, in dem „die Sonne nicht untergeht“.
Die Tochter Maximilians I., Margarete von Österreich (1480–1530),
übernimmt 1507 die Regentschaft in den Niederlanden und macht ihre Residenz in Mechelen zu einem Zentrum für Künstler und Gelehrte. Dort verwahrt sie ihre Bibliothek und ihre Sammlung von Kunstwerken und Naturgegenständen in eigenen Räumen. Margarete steht am Beginn der Reihe jener Habsburger, deren Leidenschaft für die Kunst den Bestand der Wiener Kunstkammer bis heute prägen. Unter ihrem Einfluss gründet ihr Neffe Ferdinand I. (1503–1564) in Wien seine „Kunsst Camer“. \\ \\

[{Image src='KK 09.jpg' class='image_left' width='200' alt='Benvenuto Cellini (1500-1571)Saliera, Paris, 1540-1543 © Kunsthistorisches Museum Wien' height='135' popup='false'}]

Saal 29\\

__Die Saliera des Benvenuto Cellini. Kunst und Kultur am Hof
der Französischen Könige im 16. Jahrhundert__ \\

1540 fertigt Cellini in Rom für seinen Förderer Ippolito d‘Este ein
Wachsmodell für einen Salzbehälter, eine „Saliera“. Er entwirft eine so
außergewöhnlich anspruchsvolle Goldschmiedearbeit, dass der Kardinal
befindet, nur der König von Frankreich könne ein solches Werk
in Auftrag geben. Bald darauf tritt Cellini in den Dienst des französischen Königs Franz I. (1494–1547), der ihm auch tatsächlich den Auftrag zur Ausführung
erteilt. Die Könige von Frankreich fördern Kunst und Wissenschaft nicht zuletzt im Wettstreit mit dem Haus Habsburg, dem erbittertsten Gegner im Kampf um
die Vorherrschaft in Europa.

Saal 28\\

__Allen Fürsten ein Vorbild. Kaiser Maximilian II. (1527
–1576) und die Idee der Kunstkammer__ \\

Im Laufe des 16. Jahrhunderts entstehen an verschiedenen Höfen nördlich
der Alpen Sammlungen mit reichen und vielfältigen Beständen. Parallel dazu
beginnen Gelehrte, Kriterien für die Ordnung dieser Vielfalt zu erarbeiten.
Der konkrete Einfluss dieser Konzepte auf die Praxis des fürstlichen
Sammelns war wohl eher gering. Sie erläutern aber die Vorstellungen, die
sich mit dem Prinzip „Kunstkammer“ in dieser Zeit verbinden. Demnach
werden die Kunstkammern als Spiegel des gesamten Kosmos und als Summe
des Wissens über die Welt verstanden, als „Theatrum mundi“ und „Archiv
der Weisheit“. Sie sollen ein bildhafter Beleg für den Anspruch des Fürsten
auf die Herrschaft über seine Welt sein. \\ \\

[{Image src='KK10.jpg' class='image_left' width='200' alt='Saal 27 © Kunsthistorisches Museum Wien' height='154' popup='false'}]

Saal 27\\

__Kaiser Rudolf II. (1552–1612) und seine Kunstkammer in Prag__ \\

Kaiser Rudolf II. ist der bedeutendste Sammler und Mäzen in der Geschichte
des Hauses Habsburg. 1583 verlegt der an der Politik wenig interessierte
Herrscher seine Residenz von Wien nach Prag und unterhält dort einen
großen und repräsentativen Hofstaat. Seine Sammeltätigkeit spiegelt das mit seiner Stellung verbundene Rangbewusstsein wider und ist vom unbedingten
Anspruch auf höchste Qualität und Exklusivität getragen.
In der Prager Burg lässt er insgesamt neun Räume für die Unterbringung der
Gemälde, der Bibliothek und der Kunstkammer adaptieren. Zur sogenannten
„großen Kunstkammer“ hat sich ein zwischen 1607 und 1611 erstelltes
Inventar erhalten. Der größte geschlossene Bestand davon befindet sich heute in Wien. Die in Saal 27 ausgestellten Objekte stammen fast zur Gänze aus der Prager
Kunstkammer. \\ \\

Saal 26\\

__Bodenschatz und Kunstobjekt. Edle Steine in Fürstlichen Kunstkammern um 1600__ \\

In den fürstlichen Kunstkammern des 16. und 17. Jahrhunderts zählen die Gefäße und Kameen aus Achat, Jaspis, Lapislazuli oder Onyx zu den kostbarsten und teuersten Prunkstücken. Man bewundert die Schönheit des
Materials und die Fähigkeit der Steinschneider, dieses in einem schwierigen und zeitintensiven Arbeitsprozess so zu formen, dass Gefäße wie aus Wachs modelliert wirken oder Darstellungen wie mit dem Pinsel gemalt erscheinen.
Kaiser Rudolf II. bringt den edlen Steinen besonderes Interesse entgegen.
Agenten suchen für ihn nach den schönsten und seltensten Stücken. Als König
von Böhmen verfügt er auch über entsprechende Bodenschätze, die er
verarbeiten lässt. Er holt Spezialisten wie Ottavio Miseroni und Cosimo Castrucci an seinen Hof, die exklusiv für ihn tätig sind. Sie kommen aus
Mailand bzw. Florenz, den führenden Zentren der Steinschneidekunst in
dieser Zeit. \\ \\

[{Image src='KK 11.jpg' class='image_left' width='200' alt='Saal 25 © Kunsthistorisches Museum Wien' height='132' popup='false'}]
Saal 25\\

__Exotica. Die Kunstkammern Der Habsburger ind Das Zeitalter der
Entdeckungen (1500–1620)__ \\

Schätze aus fernen Ländern und fremden Kulturen bilden einen wesentlichen
Bestandteil fürstlicher Kunstkammern. Seit dem 15. Jahrhundert erschließen
portugiesische und spanische Seefahrer neue Wege nach Afrika, Asien und
Amerika. Zusammen mit bereits bekannten Handelsgütern bringen sie eine
Fülle neuer und fremdartiger Natur-und Kunstgegenstände nach Europa.
Elfenbeinschnitzereien aus Afrika und Ceylon, Perlmuttarbeiten aus Indien,
Bezoare, Straußeneier und Gefäße aus Rhinozeroshorn faszinieren die
europäischen Sammler, die sie häufig zu kunst-und phantasievollen
Schaustücken umgestalten lassen. Die Überzeugung, dass diese unbekannten
Materialien besondere magische und medizinische Wirkkräfte besitzen,
steigert noch ihren Wert.

Saal 24\\

__Erzherzog Ferdinand Ii. (1529–1595)Die Kunst-und Wunderkammer auf Schloss Ambras__ \\

Erzherzog Ferdinand II., der Bruder Kaiser Maximilians II., wird 1564
Statthalter von Tirol und den habsburgischen Vorlanden. Er trägt auf Schloss
Ambras bei Innsbruck eine Sammlung zusammen, die er mit dem Begriffspaar der Kunst-und Wunderkammer bezeichnet. Schon vor seinem Neffen, Kaiser Rudolf II., legt er ein „Universum im Kleinen“ an, das zu seiner Zeit bereits weithin berühmt ist. Verwahrt wird die Sammlung in einem eigenen Gebäudetrakt des Schlosses, einem der ersten Bauwerke nördlich der Alpen, das eigens für einen solchen Zweck errichtet und als „Musaeum“ bezeichnet wird. 1605 erwirbt Kaiser Rudolf II. die Sammlung, belässt sie aber in Ambras. 1806 gelangt sie nach Wien. Heute verteilen sich die erhaltenen Bestände auf verschiedene museale Sammlungen. \\ \\

Saal 23\\

__Erzherzog Leopold Wilhelm (1614–1662). Ein Sammler und seine Zeit__ \\

Erzherzog Leopold Wilhelm (1614–1662), der jüngere Bruder Kaiser
Ferdinands III., erwirbt in seiner Zeit als Statthalter in den habsburgischen
Niederlanden rund 1400 Gemälde. Diese Sammlung bildet heute den
Kernbestand der Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums. 1656
bringt er sie nach Wien, wo in der Stallburg seine „Kunstkammer“ vor allem
mit Gemälden und Skulpturen eingerichtet wird. Die Interessen der Sammler
verlagern sich nun allgemein zunehmend in Richtung der Malerei.
Objekte aus edlen Materialien und technische Meisterwerke wie Uhren und
Automaten bleiben weiterhin hoch. Eine Brücke zu den
Werken der bildenden Kunst schlagen die Statuetten und Reliefs aus Elfenbein und Bronze. Sie setzen sich häufig mit den Werken berühmter Bildhauer und Maler wie Gian Lorenzo Bernini oder Peter Paul Rubens auseinander und übertragen sie in das kleine Format kostbarer Werkstoffe. \\ \\

Saal 22\\

__Inszenierung einer Dynastie.
Die Sammlungen Des Hauses Habsburg im 17. Jahrhundert__ \\

Nach dem Tod Rudolfs II. (gest. 1612) gelangen Teile seiner Kunstkammer
aus Prag nach Wien. In der Zeit des 30-jährigen Krieges (1618–1648) setzen
die Kaiser Ferdinand II. (1578–1637) und Ferdinand III. (1608–1657) auch
ihre Kunstschätze ein, um den Führungsanspruch ihrer Dynastie zu demonstrieren. Kaiser Ferdinand II. lässt die Eigentums-und Erbfolgerechte für die gesamten Kunstbestände des Hauses festschreiben. Sein Sohn, Ferdinand III., richtet in der Wiener Hofburg eine „Schatz Cammer“-Galerie ein, die gegen Eintrittsgeld
zugänglich gemacht und in Folge auch in Reiseberichten beschrieben wird.
Mit ihren über Generationen hinweg angesammelten Beständen zeigt sie nach wie vor ein vielfältiges Nebeneinander von Natur- und Kunstgegenständen. Aufträge und Ankäufe erweitern den Bestand vorrangig um Goldschmiede- und Steinschneidearbeiten sowie Werke der Elfenbein-und der Uhrmacherkunst. \\ \\

[{Image src='KK 13.jpg' class='image_left' width='200' alt='Matthias Steinl, (Mattsee/Salzburg ? 1643/44–1727): Kaiser Leopold I. als Sieger über die Türken, um 1690/© Kunsthistorisches Museum Wien' height='204' popup='false'}]

Saal 20\\

__Grosse Politik im kleinen Format. Die Kunstbestrebungen Kaiser Leopolds I. (1660–1710)__ \\

Unter Kaiser Leopold I. (1640–1705) findet das Zeitalter des Absolutismus
und des Barock im Habsburgerreich seinen Höhepunkt. Vielfach lässt er sich
selbst und seine Familie in Kunstwerken als Sieger über seine mächtigsten
Gegner, Frankreich und die Osmanen, verherrlichen. Besonders
eindrucksvoll gelingt dies in kleinformatigen Reiterstandbildern aus Elfenbein. In einem noch nie dagewesenen Ausmaß bestimmen Kunstwerke aus Elfenbein das
Erscheinungsbild der kaiserlichen Sammlung. Die persönliche Vorliebe
Leopolds I. für dieses Material lässt Wien zu einem führenden Zentrum
höfischer Elfenbeinkunst in dieser Zeit werden.\\ \\ \\ \\ \\ \\

Saal 19

__Zwischen Hofkultur und Musealisierung.
Vom Spätbarock Zum Klassizismus (1710–1835)__ \\

Kaiser Karl VI. (1685–1740) nützt wie seine Vorgänger alle Formen und [{Image src='KHM3.jpg' class='image_right' alt='Frühstücksservice Maria Theresias, um 1750 © KHM' width='200' height='143'}]
Mittel barocker Herrschaftsrepräsentation. Seine Tochter und Nachfolgerin
in den habsburgischen Erblanden, Maria Theresia (1717–1780), veranlasst die
Umgestaltung der kaiserlichen Schatzkammer und die Einrichtung der
Gemäldegalerie im Oberen Belvedere. Unter dem Eindruck der Aufklärung
beginnen sich die Formen der Repräsentation in dieser Zeit grundsätzlich zu
verändern. Das Interesse an virtuosen Kunstkammerstücken schwindet, in
den Vordergrund treten Aufträge und Erwerbungen zur Ausstattung der neu
gestalteten Residenzen mit Gemälden, Skulpturen, Tapisserien, Möbeln und
Tafelgerät. Im 18. Jahrhundert steigt das Interesse an den Wissenschaften, der
Technik und der Vergangenheit. Archäologische Funde in Italien lösen in
ganz Europa eine Welle der Antikenbegeisterung aus. Es entsteht der strenge,
direkt an antiken Vorbildern orientierte „Klassizismus“. \\ \\ \\

! Die Geschichte der Kunstkammer Wien
__von Generaldirektorin Dr. Sabine Haag__ \\ \\

[{Image src='KK Haag.jpg' class='image_left' alt= Dir. Sabine Haag mit "Saliera" © KHM' width='200'height='148' popup='false'}]

Die Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums ist in ihrer geschichtlichen Entwicklung
unter den weltberühmten Sammlungen alter Fürstenhauser wohl eine der komplexesten.
Ihre Wurzeln reichen bis in mittelalterliche Zeit zuruck, als Herzog Rudolf IV. (1339-1365)
die Gründung eines habsburgischen Hausschatzes anregte. Ursprünglich eine Anhäufung
von Kostbarkeiten - neben Gerätschaften aus Gold und Silber, Münzen, Edelsteinen und
Schmuckstücken gehörten dazu auch die für das Haus Habsburg maßgeblichen Urkunden,
lnsignien und Reliquien - wuchs die habsburgische Kunstsammlung kontinuierlich an. Nach
den noch recht im Dunkeln liegenden Anfängen kamen im 15., vor allem aber im
16. und 17. Jahrhundert mehrere bedeutende Bestände hinzu, die den heutigen Reichtum
der Kunstkammer Wien bilden: jene der Kaiser Friedrich III., Maximilian I., Ferdinand I.,
Maximilian II. und Rudolf II. bzw. diejenigen der Erzherzöge Ferdinand II. von Tirol und
Leopold Wilhelm. \\

Der Ursprung des modernen Sammelwesens liegt im Frankreich des 14. und frühen
15. Jahrhunderts, von wo aus sich nach dem Vorbild des Duc de Berry (1340-1416) das
Sammeln als fürstlicher Akt der Selbsterhöhung in ganz Europa verbreitete. Zu den ersten
Habsburgern, die als Sammler im eigentlichen Sinn anzusprechen sind, zählt Kaiser
Friedrich III. (1415-1493). Als Mäzen zeigte er ein ausgeprägtes lnteresse an künstlerischer
Qualität, wobei seine Kennerschaft auf dem Gebiet der Goldschmiedekunst besonders
gerühmt wurde. Kaiser Maximilian I. (1459-1519) hatte seine nach historisch-
antiquarischen Aspekten erworbenen Schätze noch in Gewölben verborgen. Kaiser
Ferdinand I. (1503-1564) widmete als erster eigene Räumlichkeiten der Aufbewahrung
seiner Preziosen und wurde so zum Begründer der habsburgischen Kunstkammer in Wien.
Das Bestreben, ein Ordnungssystem fur die Vielfalt der Objekte zu entwickeln, quasi einen
Schlüssel zur Benutzbarkeit der Bestande und zu deren Verständnis zu finden, und die
damit einhergehende neue Entwicklung sind jedoch erst mit den Namen seines Sohnes
Erzherzog Ferdinand von Tirol sowie seines Enkels Rudolf II. zu verbinden.
Die Sammeltätigkeit Kaiser Ferdinands I. bestimmten sowohl dynastische als auch
insbesondere künstlerisch-ästhetische Gesichtspunkte, was sich in der häufig wechselnden
Bezeichnung als Schatzkammer oder Kunstkammer für ein und denselben Bestand
niederschlägt. Ferdinand I. bestimmte in seinem Testament seinen ältesten Sohn Maximilian ll. (1527-1564) zum Erben der königlichen lnsignien und seiner bedeutenden
Münz- und Antikensammlung. Die Kleinodien und Juwelen hingegen sollten unter seinen
jungeren Söhnen, den Erzherzogen Ferdinand II. von Tirol (1529-1595) und Karl von
Innerösterreich (1540-1590), geteilt werden, die damit den Grundstock zu den
habsburgischen Kunstkammern in Innsbruck und Graz legten. Mit einiger Sicherheit wissen
wir, dass der bedeutendste Teil der Sammlung Kaiser Maximilians II. an dessen Sohn,
Rudolf ll. (1552-1612), gelangte, der sie in seine Residenzstadt Prag mitnahm.\\

Im Laufe des 16. Jahrhunderts entwickelten sich die fürstlichen Schatzkammern zu
enzyklopädischen Kunstkammern, in denen neben Goldschmiedearbeiten, Elfenbein- und
Holzschnitzereien, Uhren und Automaten auch Naturalien, Gemälde und Skulpturen
versammelt waren. Eine der bedeutendsten europäischen Sammlungen dieser Art trug
Erzherzog Ferdinand lI. von Tirol (1529-1595) in Schloss Ambras bei Innsbruck zusammen.
Die in seinem Testament erstmals als "Kunst- und Wunderkammer" bezeichnete
Sammlung war bereits zu Lebzeiten des Erzherzogs Anziehungspunkt von interessierten
Fürsten und gebildeten Reisenden aus ganz Europa. Seit dem frühen 17. Jahrhundert gab
es institutionalisierte Führungen durch die Kunstkammer. Eintragungen in das Gästebuch
oder diverse Reisebeschreibungen berichten von illustren Besuchern, unter ihnen etwa
der Augsburger Patrizier Philipp Hainhofer, Montaigne, Königin Christina von Schweden
und Goethe. Berühmtheit erlangte sowohl seine Sammlung von Harnischen als auch
diejenige der Porträts, deren historisch-genealogische Ausrichtung auf den Menschen als
Träger der Geschichte mit besonderer Berücksichtigung des eigenen großen Hauses einen
wesentlichen Gesichtspunkt von Ferdinands Sammeltätigkeit darstellte.\\

Das Nachlassinventar Ferdinands von 1596 macht die Aufstellung der Sammlung und ihren
gesamten Inhalt Jahrhunderte später noch immer lebendig. Die Kunstkammer Ferdinands
wird so nicht nur ein rekonstruierbarer Komplex von hohem historischen Wert, sondern
auch ein uns heute gleichsam erlebnishaft nachvollziehbarer Bestand, in dem das
Kunstwerk den gleichen Rang wie die Naturalie besaß und das Spielzeug seinen
selbstverständlichen Platz neben der Reliquie hatte. Der lnhalt der Kasten war nach dem
scheinbar so einfachen Prinzip der Materialgleichheit geordnet. Unabhängig von Alter,
Bedeutung und Herkunft fanden sich Gegenstände aus Holz, Stein, Eisen, Gold und Silber
zusammengefasst nebeneinander. Die mit Leinenvorhängen vor dem Sonnenlicht
geschützten Kästen waren innen bemalt und verschafften den Objekten die jeweils
optimale Wirkungsmöglichkeit. Diese Aufstellung nach den genauen Vorgaben des
Erzherzogs zeugt nicht nur von einem differenzierten ästhetischen Urteilsvermögen,
sondern war zugleich auch die erste auf einen Betrachter bezogene
Sammlungspräsentation, deren Konzept dem Schatzkammerprinzip als mehr oder weniger
ungeordnete Ansammlung kostbarer Gegenstande radikal entgegensteht.\\

Eine fürstliche Kunstkammer war in gewissem Sinne ein Spiegel des Kosmos und somit
auch die Summe des damaligen Wissens über die Welt. Die Vielfalt und der
Facettenreichtum dieses als Mikrokosmos zu verstehenden Sammlungskomplexes
markieren Anfang und Ende eines evolutionaren Vorganges - ars simia naturae -, dessen
Ursprünge auf Gott selbst als den Schöpfer von Himmel und Erde zurückgeführt wurden.
So wie Gott über dem Universum, stand der Fürst, der seinen Herrschaftsanspruch von
Gottes Gnaden herleitete, über der Welt, die er sich anhand der Objekte seiner
Kunstkammer auf allerhöchstem Niveau aneignete. Die universale Fülle des
enzyklopädischen Gebildes der Kunstkammer als "Theatrum mundi" enthielt neben
artefacta die naturalia, bemerkenswerte Produkte der Natur, und exotica, des Weiteren
scientitica, dann die all dies ergänzende Druckgraphik und diverse Absonderlichkeiten,
eben die Wunder der Natur, der Wissenschaft und der Handfertigkeit, die sogenannten
mirabilia oder Kunststücke. Das Interesse des Sammlers an der Naturalie, deren Seltenheit
und Exotik faszinierten, entsprang seinem naturwissenschaftlichen Interesse. Bei den
Artefakten kamen die künstlerische Qualität, die Virtuosität der Arbeit, die antiquitas, die
Kostbarkeit sowie dynastische oder historische Gründe hinzu. Die Benutzbarkeit der
Objekte spielte für gewöhnlich keine Rolle. Eine Ausnahme bildeten diesbezüglich die
scientifica, die Uhren, Automaten und wissenschaftlichen lnstrumente, an denen
insbesondere die Mechanik der eigentliche Gegenstand der Bewunderung war. Neugierde
und Forscherdrang, vor allem aber die Zurschaustellung des weit gespannten politischen
Einflussbereiches, begünstigten den Erwerb von exotica. \\

Die Bedeutung der Ambraser Kunstkammer liegt also nicht zuletzt darin, dass die
Aufzeichnungen des Inventars Schlussfolgerungen auf das Kunstwollen einer gesamten
Epoche erlauben. Als Schlüsselbegriffe sind etwa die Ambivalenz, deren erklärtes Ziel die
Verunsicherung des Betrachters ist, die Verfremdung von Formen und Materialien und die
Verzerrung des Menschenbildes zu nennen.\\

Da dem Erzherzog ein sukzessionsfähiger männlicher Erbe verwehrt blieb, ging seine
Kunstsammlung nach seinem Ableben 1595 gemäß den Testamentsbestimmungen an
den jüngeren Sohn aus erster Ehe, Markgraf Karl von Burgau. Dieser war jedoch an
der kostspieligen Erhaltung von Schloss Ambras wenig interessiert und trat bald in
Verkaufsverhandlungen mit dem von der Sammlung faszinierten Kaiser Rudolf ll. ein.
Kaiser Rudolf II. (1552-1612), der Neffe Ferdinands ll. von Tirol, war der bedeutendste
und Ieidenschaftlichste Sammler der Casa de Austria. Herangewachsen am Hof seines
Onkels Philipp II. in Spanien, entwickelte der Thronfolger ein hohes Gespür für
künstlerische Qualität und die Kunst als Zeichen seiner persönlichen Bedeutung als
zukünftiger Herrscher des Reiches. Als er 1576 zum Kaiser gekrönt wurde, verlegte er
seine Residenzstadt von Wien nach Prag, wo er auf dem Hradschin eine unermesslich
reiche und exklusive Sammlung von Gemälden, Antiken, Prunkwaffen und Objekten
der Kunstkammer zusammentrug. Seiner untrüglichen Kennerschaft, Welterfahrenheit
und umfassenden Bildung war es zu verdanken, dass die besten Goldschmiede,
Steinschneider, Uhrmacher und Maler der Zeit nach Prag kamen, um im
rudolfinischen Stil zu arbeiten. Nur wenigen Menschen wurde die Gunst zuteil, die
sagenhaften Sammlungen zu sehen. Das von Rudolfs Antiquarius Daniel Fröschl
1607/11 verfasste Kunstkammerinventar gibt Aufschluss über den Umfang der
unermesslich reichen und kostbaren Kunstkammer des vielleicht bedeutendsten
habsburgischen Mäzens. \\

Der Ankauf der Ambraser Sammlungen von den Erben Erzherzog Ferdinands Il. -
Rudolf bezahlte allein rund 100.000 Reichstaler für die Bestände der Kunstkammer -
war nicht nur von seiner Wertschätzung dieser einzigartigen Kunst- und
Wunderkammer getragen, sondern spiegelt auch seine Bemühungen wider, eine
gemeinsame Kunst- und Schatzkammer des Hauses Österreich einzurichten. Er beließ
die Sammlung selbst unangetastet in Schloss Ambras. Sein Bruder und Nachfolger
Kaiser Matthias (1557-1619) veranlasste bald nach Rudolfs Tod im Jahre 1612 die
Verbringung der kostbarsten Stücke der Prager Kunst- und Schatzkammer vom
Hradschin nach Wien und rettete sie dadurch vor der Plünderung durch die
schwedischen Truppen am Ende des Dreißigjährigen Krieges. Einer Neuregelung der
habsburgischen Vermögensverhältnisse im Jahre 1621 zufolge waren sämtliche
Hauskleinodien und Kunstschätze nicht mehr ,,an Land und Leute“ gebunden, sondern
gehörten nach der Primogeniturerbfolge als unveräußerliches Eigentum dem Erzhaus.
Die letzten Transporte von Prag nach Wien fanden erst unter Kaiser Josef Il. statt.\\

Die gemeinsame Schatzkammer des Hauses Österreich erfuhr in der Mitte des
17. Jahrhunderts nochmals eine nennenswerte Erweiterung, als die in Brüssel
angelegte Sammlung des Erzherzogs Leopold Wilhelm (1614-1662) nach Wien
verbracht wurde. Der jüngere Sohn Kaiser Ferdinands II. war ursprünglich für den
geistlichen Stand bestimmt gewesen und hatte das Amt des Hochmeisters des
Deutschen Ordens inne. Seine Kunstkammer enthielt deshalb vor allem sacralia wie
Reliquien und Kirchenornate, aber auch Uhren, Werke aus Bergkristall und
Silberarbeiten. Neben den zahlreichen Bildern, die heute einen wesentlichen
Grundstock der Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums ausmachen, sind im
Inventar von 1659 auch hochst qualitätsvolle Skulpturen aus Stein, Holz, Elfenbein und
v. a. Bronze beschrieben. Über die Sammlung König Karls I. von England, die nach
dessen Enthauptung 1649 versteigert wurde, konnte Leopold Wilhelm einige
Hauptwerke der italienischen Renaissance erwerben. Die genauen
Objektbeschreibungen des schriftlichen Inventars finden ihre bildhafte Ergänzung im
Prodromus (im Vorlaufer) zum Theatrum Artis Pictoriae, zum 1735 gemalten
Bildinventar der Sammlungen in der Wiener Stallburg.
Auf eine alte Tradition und hohen Status blickt auch die Sammlung von Tapisserien
aus habsburgischem Besitz zurück. \\

[{Image src='KK16.jpg' class='image_left' alt='Kanne aus Seychellennuss, um 1600 © KHM' width='200' height='192' popup='false'}]

Die Struktur der Kunstkammern des 16. Jahrhunderts wurde als Folge der Errichtung
der Hofmuseen und der nach kunsthistorischen Aspekten getroffenen Teilung der
Bestände im ausgehenden 19. Jahrhundert stark verändert, blieb aber zumindest in
Ansätzen dennoch erhalten. Der Reiz des sonderbaren, bizarren Materials der Natur
im Wettstreit mit der künstlerischen Losung, das Spiel, das spannungsgeladene
Kräftemessen von Harmonie und Disharmonie ist immer ein Anliegen des
künstlerischen Schöpfungsaktes geblieben. Vielleicht begründet sich in dieser
bleibenden Modernität der Kunstkammer ihre hohe Anziehungskraft auf das neugierige
Auge des Betrachters.