Page - 229 - in >mcs_lab> - Mobile Culture Studies, Volume 2/2020

Mobile Culture Studies. The Journal 6 2o20 (Travel) Daniel Winkler | Mobile Bildinventare 229 Handlung wird nun in nicht mehr als einem Absatz beschrieben: Die Erzählerin Cléomède adressiert dabei wieder die sie umgebenden Zuhörerinnen und macht so deutlich, dass die als Topos markierte ‚weibliche‘ Erwartungshaltung der Besänftigung auch eintreten wird. In aller Kürze wird so eine Wendung von Zelmis Schicksal angedeutet. Dies geschieht im Stil eines bouffonesken Theatercoups: Der Protagonist erfährt bald nach seiner Rückkehr nach Paris von de Prades Tod, er reist sofort nach Arlès zur noch trauernden Elvire. Zelmis verspürt, trotz der Beteuerungen der Witwe, sich in ein Kloster zurückzuziehen, wieder die Hoffnung mit ihr eines Tages glücklich zu werden: Meine Damen, Sie haben ihn kürzlich in Paris gesehen, und es hat nicht lange gedauert, bis das Glück an seiner Seite war. Er erhielt die Nachricht vom Tode de Prades. Auf der Stelle brach er auf und begab sich zu Elvire, die noch den Verlust ihres Mannes beweinte. Sie war nicht unglücklich ihn zu sehen und in einem Brief, den ich unlängst von ihm erhalten habe, teilt er mir mit, dass er hoffe, obgleich diese schöne Witwe überall verkündet, den Rest ihres Lebens in einem Kloster ver- bringen zu wollen, um nicht mehr derartigen Schicksalsschlägen ausgesetzt zu sein, dennoch eines Tages glücklich zu sein — vorausgesetzt, dass de Prade nicht ein zweites Mal wiederaufersteht.9 Am Ende macht Regnard so die Form des Pastiche ganz und gar augenscheinlich, in Form eines knappen Finales, in dem ein Patchwork von intermedialen Einzelbezügen kulminiert. Dabei dominieren mobile Bildinventare in Form von Handlungsparaphrasen von zwei Klassi- kern des 17. Jahrhunderts, Corneilles ‚klassische‘ Märtyrertragödie Polyeucte (1641/42) und de La Fayettes galant-zärtlicher Roman La Princesse de Clèves (1678): Wenn Regnard den durch- gehend sehr schematisch angelegten de Prade erst vom scheinbaren Pesttod genesen und nach Frankreich zurückkehren, dann aber doch sterben lässt und am Ende des letzten Satzes eine neuerliche ‚Auferstehung‘ in den Raum stellt, dann persifliert er damit deutlich die im franzö- sischen 17. Jahrhundert erfolgreichste Märtyrertragödie. Denn mehrere Passagen rund um die Figur de Prade nehmen auf die im römisch besetzen Armenien angesiedelte Tragödie Bezug, wo Pauline neben ihrer Ehe zu Polyeucte eine Liebesbeziehung zu dem römischen Soldaten Sévère pflegt. Scheint letzterer im Laufe der Handlung im Krieg umgekommen zu sein, kehrt er am Ende doch zurück. Der Titelheld sieht sich so im Zeichen von Glauben und Ehre zu einem christlichen Märtyrertod gezwungen, dem schließlich seine Wiederauferstehung folgt. De Prade, so könnte man sagen, wird also bei Regnard, analog zur Gattung der Märtyrertra- gödie, zur ‚überholt-traditionalistischen‘ Figur, für die in La Provençale, wo mehr als Ehre und Glauben die Entfaltung zärtlicher Gefühle zählt, kein rechter Platz mehr ist. In diesem Sinn zitiert das Ende der Provençale zugleich auch populäre Erzählmuster aus de La Fayettes Moderoman, dessen Titelheldin ebenso zwischen zwei Männern steht, ihrem Ehemann und dem Duc de Nemours. Stirbt der Prince de Clèves aus Kummer darüber, dass sich seine von ihm tief geliebte Frau nur in Form moralischer Konvention an ihn binden lässt und sich schließlich auch noch leidenschaftlich in einen anderen Mann verliebt, so beschreibt 9 „Vous l’avez vu, mesdames, depuis peu à Paris, et il n’y a pas été long-temps que la fortune a commencé à se décla- rer pour lui. Il a appris la nouvelle de la mort de de Prade. Il est parti à l’instant; il s’est rendu auprès d’Elvire, qui pleurait encore la perte de son mari. Elle n’a pas été fâchée de le voir; et il me mande dans une lettre que j’ai reçue de lui depuis peu de temps, que, quoique cette belle veuve dise partout qu’elle veut passer le reste de sa vie dans un cloître, pour ne plus être exposée à tant de revers, il espère néanmoins être un jour heureux, pourvu que de Prade ne ressuscite pas une seconde fois.“ (519)