Seite - 227 - in Generative Bildarbeit - Zum transformativen Potential fotografischer Praxis

227 Gelehrten namens Alhazen als camera obscura beschrieben — lange bevor die chemischen Prozesse zum Festhalten von Bildern erforscht waren (Belting 2009: 110–111). Zu diesen, d. h. den chemischen Eigenschaften der Fotografie, setzt Barthes die Rolle des spectator in Bezug. Erst seitdem — durch die Erkenntnisse von Joseph Nicéphore Nièpce (1826), Louis Jacques Mandé Daguerre (1837) und anderer Forscher_innen — fotografische Projektionen in der camera obscura auf einem Bildträger (zuerst Glas und Holz, später Papier, dann PVC) festgehalten werden können, gibt es Fotos. Damit wird die Foto- grafie auch für Betrachter_innen relevant. Inzwischen haben elektronische Prozesse die chemischen weitläufig ersetzt und führen zur beschleunigten Produktion, Reproduktion und Verbreitung von Bildern, was im Rahmen des Paradigmenwechsels rund um eine visuelle Zeitenwende zu kontroversiellen Auseinandersetzungen im Feld der visuellen Kultur führt. Dieser Paradigmen- wechsel vollzieht sich seit den 1970er-Jahren an der Schnittstelle zwischen Sozial- und Kulturwissenschaften. Die Fotografie und die Beschäftigung damit als Alltags- und Wissenschaftsphänomen, die Fotografie als zeichen- hafte Darstellung von Wirklichkeit, die Fotografie als Praxisfeld — sind wesentliche Aspekte, die in den verschiedenen Ausformungen des cultural turn (Bachmann-Medick 2010) diskutiert werden. Es besteht damit die Mög- lichkeit, die Anerkennung von und die Hinwendung zu gegensätzlichen Wahrnehmungs- und Handlungsformen sowie die Förderung von kritischem Reflexionspotential in den Fokus zu stellen. Diese erkenntnistheoretische Wendung zum Bildlichen kann auf technischer Ebene im Übergang von analoger zu digitaler Bildtechnik gesehen werden und tritt nicht zum ersten Mal in der Menschheitsgeschichte auf. Nach Mitchell ist „die Vorstellung eines ,turn‘ […] weder auf die Moderne noch auf die zeitgenössische visuelle Kultur beschränkt. Sie ist eine Trope oder Denkfigur, die viele Male in der Geschichte der Kultur auftritt, gewöhnlich dann, wenn irgendeine neue Reproduktionstechnologie oder eine Reihe von Bildern, die mit neuen sozialen, politischen oder ästhetischen Bewegungen assoziiert werden, die Bühne betritt.“ (2009: 320) Dennoch wird die Vorstellung einer visuellen Zeitenwende in Anschluss an den pictorial turn (Mitchell 1997) und den iconic turn (Boehm 2007) mit kultur- wissenschaftlichen Publikationen um die Jahrtausendwende weiter gefestigt (Bredekamp 2000: 34). Auch wenn sich die technischen Parameter und die Diskussion über Fotografie fortlaufend weiterentwickeln und immer wieder neu entspinnen,24 lässt sich im fotografischen Spannungsfeld ein beständiges Charakteristikum der Fotografie erkennen, das Roland Barthes (1985) als das Wesen der Fotografie beschreibt. Es handelt sich dabei um das Kontinuum, 24 Siehe Theorieentwicklung im Rahmen des Visual Turn: Doris Bachmann-Medick: Cultural turns. Neuorientierungen in den Kulturwissenschaften, Hamburg 2010. Gottfried Boehm: „Iconic Turn“. Ein Brief, in: IFK, Internationales Forschungszentrum für Kulturwissenschaften (Hg.), Bilderfragen. Die Bildwissenschaften im Aufbruch, München 2007, S. 27–36. William J. T Mitchell: Der „Pictorial Turn“, in: Christian Kravagna (Hg.): Privileg Blick. Kritik der visuellen Kultur, Berlin 1997, S. 15–40.