Seite - 246 - in Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa - Hof – Oper – Architektur

Andrea Sommer-Mathis 246 (1606–1656), verstanden es, diese Technik mit großer Meisterschaft einzusetzen und zu perfektionieren.44 Ihre Entwürfe wurden von so berühmten Künstlern wie Remigio Cantagallina (1582–1656), Jacques Callot (1592–1635)45 oder Stefano della Bella (1610– 1664) in Kupfer gestochen und mit den Festbeschreibungen europaweit verbreitet. Die von ihnen entworfenen Typendekorationen für Himmel (Paradies), Hölle, Tempel, Rui- nen-, Meeres- oder Berglandschaften hatten bis weit in die zweite Hälfte des 17.  Jahr- hunderts für viele Bühnen Modellcharakter (Abb.  5).46 Bis etwa 1640 hatten sich die Opernproduktionen auf gelegentliche, anlassgebun- dene Aufführungen an den norditalienischen Fürstenhöfen beschränkt, doch dann ent- standen in Venedig die ersten öffentlichen Opernhäuser, die nach dem Stagione-Prinzip 44 Vgl. zu den Parigi u.  a. Tintelnot 1939, S.  36–38; Fabbri  /  Garbero Zorzi  /  Petrioli Tofani 1975, S.  118–131, 139–143 (Kat.-Nr.  8.26–61, 9.37–45); Mancini  /  Muraro  /  Povoledo 1975, S.  47–53; Blumenthal 1980, S.  30–177; Greisenegger 1981, S.  19–24; Blumenthal 1982; Blumenthal 1984; Mamone 2015; Mamone 2016; Sommer-Mathis  /  Franke  /  Risatti 2016, S.  75–77, 274 (Kat.-Nr.  3.5–8). 45 Vgl. Rothrock 1987; Mamone 2003, S.  149–168. 46 Vor allem Giulio Parigis Entwürfe für die Aufführung von Il giudizio di Paride im Uffizientheater (1608) und Alfonso Parigis Dekorationen für Le nozze degli dei im Hof des Palazzo Pitti (1637). Abbildung  5.  Remigio Cantagallina nach Giulio Parigi, Viertes Intermedium (Nave di Amerigo Vespucci) zu Il giudizio di Paride (Florenz 1608). Radierung.