Seite - 354 - in Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa - Hof – Oper – Architektur
Bild der Seite - 354 -
Text der Seite - 354 -
Carlos María Solare
354
Zuschauer verschwand. Auf der Bühne sah man dann einen unter dem Gewicht der
himmlischen Sphären knieenden Atlas, dargestellt von einem riesigen Automaten,
der sich später erhob. Gleichzeitig wurden zwölf Schauspielerinnen, die die Tierkreis-
zeichen symbolisierten, von zwölf Maschinen auf die Bühne niedergelassen und fingen
den die Szene abschließenden Tanz an.
In seiner Beschreibung von dieser Tanzszene macht sich Baccio del Bianco darü-
ber lustig, dass die Tänzer sogar in einer Szene, die im Himmel spielt, nicht auf die
ihnen vertraute Gitarrenbegleitung verzichten wollten und darauf bestanden, dass die
Gitarristen wie gewohnt mit auf der Bühne standen. »Non s’è potuto schifare che in
una gloria di deità non vi fusse quattro guidoni vestiti di nero all’ usanza con chitarre
spagniole, cappa e spada, sì come al calar del cielo i dodici segni dello zodiaco che erano
12 donne, uscì dalla strada in confuso e i medesimi quattro a fare schiena al foro, uso
di qua, che quando tratto di levare questa usanza poco meno che non mi crocifiggono,
dicendo che è impossibile che ballino senza quelle chitarre di dietro.«41 Für die Szene,
die in der Hölle spielt, zog Baccio del Bianco alle Register seiner Kunst und nutzte die
außergewöhnliche Bühnentiefe des Coliseo voll aus. Das Bühnenbild erinnert an Dar-
stellungen von Jacques Callot und Hieronymus Bosch. Verteilt auf der Bühne standen
Automaten, die Zerberus, Sisyphus, Tantalus, Tytius und die Hydra darstellten.
Der Schluss der fiesta mitológica war gleichsam ein Spiegelbild der Monarchie, wo-
bei der Göttervater auf der Bühne das bewusste Pendant zum König in seiner Loge bil-
dete. In der letzten Szene von Fortunas de Andrómeda y Perseo, die mit einem vierstim-
migen Chor zum Lob Jupiters beginnt, wurde ein Tempel auf die Bühne niedergelassen,
auf dessen Kuppel ein Orchester saß, das den Chor der Götter begleitete. Dazu kam ein
zweites Ensemble von Stimmen und Instrumenten
– die neun Musen
– und, als drittes
Element auf der Erde, ländliche Gottheiten mit Flöten und Dudelsäcken.
Während des ganzen Stückes sind die Zuschauer Zeugen der Aktionen allmächtiger
Götter gewesen, durch deren Eingreifen ein glückliches Ende der Geschichte herbei-
geführt wurde. Diese sorgten auf der Bühne für Sicherheit und Gerechtigkeit für die
Menschen, genauso wie es von den Königen im wirklichen Leben idealiter erwartet
wurde. Die fiesta mitológica hatte nicht zuletzt auch die Aufgabe, die Herrscher zu er-
ziehen. Wie Perseo im Stück, sollten sie ihre Pflichten wahrnehmen, ohne dass diese
ausgesprochen werden. Calderóns Schüler Francisco Bances Candamo definierte 1694
in seinem Theatro de los Theatros de los passados y presentes siglos die Essenz des höfi-
schen Theaterstückes folgendermaßen: »Son las Commedias de los Reies vnas historias
viuas que, sin hablar con ellos, les han de instruir con tal respecto que sea su misma
razón quien de lo que ve tome las aduertencias, y no el Ingenio quien se las diga. Para
este decir sin decir, ¿quién dudará sea menester gran arte?«42
41 Ebd., S. 71–72.
42 Zit. nach Neumeister 2001, S. 205.
zurück zum
Buch Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa - Hof – Oper – Architektur"
Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa
Hof – Oper – Architektur
- Titel
- Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa
- Untertitel
- Hof – Oper – Architektur
- Autoren
- Margret Scharrer
- Heiko Laß
- Herausgeber
- Matthias Müller
- Verlag
- Heidelberg University Publishing
- Datum
- 2020
- Sprache
- deutsch
- Lizenz
- CC BY-SA 4.0
- ISBN
- 978-3-947732-36-4
- Abmessungen
- 19.3 x 26.0 cm
- Seiten
- 618
- Schlagwörter
- Kunstgeschichte, Architektur, Oper, art history, architecture, opera
- Kategorie
- Kunst und Kultur