Seite - 573 - in Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa - Hof – Oper – Architektur

L’Architecture dansante  –  Tanz,  Geometrie  und  Raum  in  der  höfischen  Festkultur  um  1700 573 Die unmittelbaren Bezüge des barocken Tanzes zu den Kunstgattungen seiner Um- gebung sind vielfältig  – wenn auch deren Interpretationen manchmal sehr subjektiv ausfallen: Curt Sachs meinte beispielsweise in seiner Geschichte der Tanzkunst (1933) in dem auffälligen Wechsel von den gradtaktigen Tänzen der Renaissance zum im Barock bevorzugten ternären Metrum (»Dreischlägigkeit«) eine Bestätigung der »Neigung des Barock« zu erkennen, »sich mehr in dem Sinne der Breite als in dem der Höhe auszudrü- cken.  […] Der neue Rhythmus bedeutet in seinem Wesen nichts anderes. Der zweiteilige Takt hat eine Knappheit und Schlänke, die sich schlecht mit der Breitenrichtung des da- maligen Ausdrucksbedürfnisses verträgt.«28 Sachs unterstreicht dies mit der Bemerkung: »Ein Versailler Schloss liegt breit und schwer und unerschütterlich als eindrucksvolle Masse am Boden.«29 Sachs Versuch, die Gleichsinnigkeit und Parallelitäten in den Küns- ten umfassend darzustellen, gipfelt in seinem Werk The Commonwealth of Art  (1946).30 28 Sachs 1933, S.  236. Übrigens wird die Tanzkunst dieser Epoche von Sachs äußerst negativ bewertet: Er spricht von ›tanzlosem Tanz‹. 29 Ebd., S.  270. 30 Sachs 1946. Abbildung  4.  William Hogarth: Analysis of Beauty, 1753, Tafel 2, Kupferstich.