Seite - 577 - in Musiktheater im höfischen Raum des frühneuzeitlichen Europa - Hof – Oper – Architektur

L’Architecture dansante  –  Tanz,  Geometrie  und  Raum  in  der  höfischen  Festkultur  um  1700 577 die Position des ranghöchsten Zuschauers (présence) am Kopfende des Raumes, der damit die Hauptachse bezeichnet. Bei den Stellungen (positions) wird in fünf ›gute‹ (bonnes positions) und fünf ›fal- sche‹ (fausses positions) unterschieden. Insgesamt lassen sich über die Kombinationen der beiden Positionen 97 Bewegungen ausführen. Auf dieser Grundlage werden die Figuren der Bewegungen und Schritte (pas) entwickelt: coupés, jettées, contre-temps, chassées, cabrioles, pirouettes etc., die von der Armhaltung (porte des bras) und Körper- haltung bis zur Bewegung der Fußspitze klar definiert sind.45 Die große Zahl der zur Auswahl stehenden Figuren innerhalb der ebenfalls möglichen Wege erlaubt innerhalb der Tanzschritte dennoch eine immense Vielfalt an Kombinationsmöglichkeiten. In der äußerlich stark regulierten Form der Tänze, ihrem Zeitmaß und den Figuren findet sich damit eine individuelle Freiheit, die besonders in der Aufführungspraxis deutlich wird und die hinzukommende Dimension des Ornamentalen unterstreicht.46 Feuillet stellte 45 Vgl. dazu auch die anschaulichen und kommentierenden Abbildungen bei Rameau 1725a; Saftien 1994, S.  287–334. 46 Saftien 1994, S.  381. Gleiches ist in der Aufführungspraxis der Instrumental- und Vokalmusik zu fin- den, in der dem Musiker ebenfalls freie Hand im Diminuieren der Melodielinie zugesprochen wird. Hinzu kommt, dass in der Phrasierung der Musik des 17.  und frühen 18.  Jahrhunderts die Abfolge von Abbildung  6.  Ausgangsposition, Raoul Auger Feuillets: Chorégraphie, Paris 1700.