Page - 26 - in Dinge – Nutzer – Netze - Von der Virtualisierung des Musealen zur Musealisierung des Virtuellen

26 | Dinge – Nutzer – Netze dass wir uns längst in einem ›gezähmten‹ Netz bewegen. Mit diesen Vorüberlegun- gen im Gepäck wird sich das Kapitel dem französischen Abenteurer, Kulturtheoreti- ker und Staatsmann André Malraux und seiner Theorie vom Imaginären Museum zuwenden. Malraux sieht in der technischen Reproduzierbarkeit von musealen Ob- jekten die Vollendung der Institution Museum in einer Befreiung der Dinge von den Wänden, die sie einst umgaben ‒ und zugleich in der sich laufend wiederholenden Neukontextualisierung dieser Dinge die Voraussetzung ihrer fortlaufenden An- schlussfähigkeit. Diese Überlegungen sind auf ihre Bedeutung für die virtuellen Mu- seen der Gegenwart hin abzuklopfen ‒ und auch darauf hin, ob sie sich womöglich an ihren technischen Gegebenheiten reiben. Kapitel 5 widmet sich darauf aufbauend dem Wechselspiel von Offenheit und Fremdbestimmung, dem wir im Umgang mit kulturellem Erbe im World Wide Web laufend unterworfen sind. Hier wird das von Gilles Deleuze und Félix Guattari im Anti-Ödipus ausgearbeitete Konzept des Rhizoms den Rahmen der Betrachtung vor- geben, und über Espen Aarseths Vorstellung von Cybertext soll die Rolle der Rezi- pienten in einer Kulturvermittlung greifbar gemacht werden, die mehr und mehr den technischen Voraussetzungen eines von Ranking-Systemen strukturierten Webs un- terworfen ist. Es wird gefragt, wer hier noch in irgendeiner Form als ›Autor‹ oder eben Kurator auftreten kann ‒ und was die Kulturwissenschaften der scheinbaren Beliebigkeit und Massenwillkür von Google und Konsorten entgegenzusetzen haben. In diesem Zusammenhang werden die methodischen Ansätze der Digital Humanities ebenso vorgestellt wie die Cultural Analytics Lev Manovichs, die den Suchmaschi- nen mit einem im großen Stil gedachten ›Gegen-Google‹ begegnen wollen. Das sechste Kapitel bildet das letzte Theoriekapitel der Arbeit und konfrontiert die in Kapitel drei gemachten Grundsatzfeststellungen über das virtuelle Museum mit den in Kapitel 4 und 5 gemachten Analysen seiner medialen Umwelt unter besonde- rer Berücksichtigung ganz konkreter Rezeptionssituationen. Dabei wird zunächst be- trachtet werden, wie das Museum mit einem Web umgehen kann, dem nicht erst kommerzielle Akteure ein Leitprinzip der Auffindbarkeit und unmittelbaren Bedürf- nisbefriedigung eingeimpft haben. Die ›Long Tail‹-Theorie des Google-Mitbegrün- ders Chris Anderson, der zufolge das Web zwar das bereits Populäre privilegiert, zugleich aber auch neue Räume für marginalisierte und randständige Äußerungen entstehen lässt, wird hier eine besondere Rolle spielen. Anschließend soll die Ent- wicklung der Computernutzung in Museen seit den 1960er Jahren untersucht und nachgezeichnet werden, wie sehr diese nicht zuletzt auch das Verhältnis der Häuser zu ihren eigenen Sammlungen und ihrem Publikum verändert hat. Das vorletzte Un- terkapitel widmet sich der Frage, inwieweit digitale Daten authentisch sein können ‒ und welche Verfahren sich heranziehen lassen, um ihnen diese Qualität zu verleihen. Abschließend gilt es, die tatsächlichen medialen Dispositive zu untersuchen, in denen ›Besucher‹ den Weg ins virtuelle Museum finden können: Wie sind unsere Computer