Wir freuen uns über jede Rückmeldung. Ihre Botschaft geht vollkommen anonym nur an das Administrator Team. Danke fürs Mitmachen, das zur Verbesserung des Systems oder der Inhalte beitragen kann. ACHTUNG: Wir können an Sie nur eine Antwort senden, wenn Sie ihre Mail Adresse mitschicken, die wir sonst nicht kennen!
unbekannter Gast
vom 06.10.2019, aktuelle Version,

Violinsonate Nr. 2 (Beethoven)

Die Violinsonate Nr. 2 in A-Dur, op. 12 Nr. 2, ist eine Sonate für Violine und Klavier von Ludwig van Beethoven.

Entstehung

Die Violinsonaten op. 12 entstanden in den Jahren 1797 und 1798 und wurden 1798 unter dem Titel Tre Sonate per il Clavicembalo o Forte-Piano con un Violino mit einer Widmung an Beethovens Lehrer Antonio Salieri verlegt.

Zur Musik

In seinen Violinsonaten setzte Beethoven bei Wolfgang Amadeus Mozart an, der begonnen hatte, die Violine von einem bis dahin begleitenden zu einem gleichberechtigten Partner des Klaviers zu entwickeln. Beethoven folgt Mozarts Vorbild in Anzahl und Aufbau der Sätze. Beethovens Violinsonaten sind vom Dialog zwischen Klavier und Violine geprägt und schockierten das zeitgenössische Publikum, das bis dahin lediglich Unterhaltungsmusik gewohnt war, durch den Einsatz von Synkopen sowie eigenwillige Modulationen und Rhythmen.

1. Satz: Allegro vivace

Erster Satz (Violine: Carrie Rehkopf)

Während im Klavier ein aus einer sich wiederholenden Zweitonfigur bestehendes Thema über anderthalb Oktaven verarbeitet wird, verweilt die Violine mit Triolen im mittleren Register. Nach dem Erscheinen kontrastierender Elemente kehrt die Zweitonfigur in der Coda als Höhepunkt des Satzes zurück.

Der Musikwissenschaftler Wolfgang Osthoff sieht in der Gliederung des Satzanfanges (4+4+2+2 Takte) ein „Sprechen in Tönen“.[1]

Erstmals bei Beethoven ist die Coda länger als die Durchführung und nimmt damit quasi den Rang einer zweiten Durchführung ein; ferner finden sich in der Coda Ambitionen zur Verarbeitung des Themas.

2. Satz: Andante più tosto Allegretto

Zweiter Satz (Violine: Carrie Rehkopf)

Das in a-Moll stehende, von ernster und melancholischer Stimmung geprägte Andante più tosto Allegretto ist nach dem Schema A–B–A'–Coda aufgebaut. Im Gegensatz zum bisherigen Verlauf der Sonate sind die Stimmen von Klavier und Sonate in diesem Satz eng miteinander verflochten. Der A-Teil wird bei seiner Wiederholung nach dem B-Teil von einer neu eintretenden Stimme begleitet.

3. Satz: Allegro piacevole

Dritter Satz (Violine: Carrie Rehkopf)

Das Allegro piacevole ist ein Rondo nach konventionellem Aufbau.

Wirkung

In Bezug auf die Neuartigkeit der Musik bescheinigte die Allgemeine musikalische Zeitung dem Komponisten im Jahr 1799, dass er „einen eigenen Gang“[2] gehe und in den Sonaten op. 12 „keine Natur, kein Gesang“[2], stattdessen aber „Eine Sträubigkeit, für die man wenig Interesse fühlt“[2] und „ein Anhäufen von Schwierigkeit auf Schwierigkeit“[2] vorhanden seien. Demgegenüber verglich Robert Schumann im Jahr 1836 Beethoven mit einer „Himmelssonnenblume“[3], zu der sich „der Name Beethoven entfaltet“[3] habe.

Literatur

Belege

Weiterführende Literatur

  • Dieter Rexroth: 3 Violinsonaten D-Dur, A-Dur und Es-Dur op. 12. In: Interpretationen 1994. Band 1. S. 83–89.

Einzelnachweise

  1. Wolfgang Osthoff: Das »Sprechende« in Beethovens Instrumentalmusik, in: KgrB Bonn 1984, S. 11–40.
  2. 1 2 3 4 Allgemeine musikalische Zeitung, 1799
  3. 1 2 Robert Schumann: Neue Zeitschrift für Musik, 1836