Wir freuen uns über jede Rückmeldung. Ihre Botschaft geht vollkommen anonym nur an das Administrator Team. Danke fürs Mitmachen, das zur Verbesserung des Systems oder der Inhalte beitragen kann. ACHTUNG: Wir können an Sie nur eine Antwort senden, wenn Sie ihre Mail Adresse mitschicken, die wir sonst nicht kennen!

unbekannter Gast
Anzeigen
vom 14.11.2021, aktuelle Version,

Claus Ogerman

Claus Ogerman (eigentlich Klaus Ogermann,[1] * 29. April 1930 in Ratibor; † 8. März 2016 in München[2][3]) war ein deutschamerikanischer Komponist und Arrangeur.

Leben

Klaus Ogermann wurde im oberschlesischen Ratibor, dem heutigen Racibórz, Polen, geboren. Den anglifizierten Namen Claus Ogerman gab er sich erst später in den USA. Seine Eltern waren Johann (Hans) Ogerman und dessen Ehefrau Emma, geborene Wrazidlo.[4] Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges zog er mit seiner Familie in die amerikanische Besatzungszone nahe Nürnberg. Die Familie hatte wie Millionen anderer deutscher Vertriebener und Flüchtlinge alles verloren, wie Ogerman einmal in einem Interview zu seinem großen CD-Album The Man Behind the Music bemerkte.

In den 1950er Jahren arbeitete er als Arrangeur und Pianist, unter anderem mit Kurt Edelhagen, Max Greger und Delle Haensch. Unter dem Namen „Tom Collins“ nahm er auch einige Singles als Sänger auf, sowohl solistisch als auch im Duett mit Hannelore Cremer.[5] Am 6. Dezember 1955 trat er mit Chet Baker im TV-Studio des Südwestfunks in Baden-Baden auf.[6] Außerdem arbeitete er als Filmkomponist.

Im Oktober 1959 übersiedelte Ogerman nach New York City.[1] Dort traf er auf Don Costa, der Ogerman u. a. mit Quincy Jones bekannt machte. Jones (damals Chef von A&R bei Mercury Records) stellte Ogerman als Arrangeur ein und beauftragte ihn mit einer Reihe von Arrangements, u. a. 1963 von Lesley Gores No.1-Hit It’s My Party.

Schnell machte sich Ogerman einen Namen und arbeitete in den folgenden zwanzig Jahren mit diversen bekannten Stars des Jazz und der Populärmusik zusammen. Ogerman entwickelte in dieser Zeit neue Formen des Arrangements, die sich stark an klassischen Elementen orientierten. Seine unverkennbare Art und Sprache, im Besonderen für Streicher, haben einen prägenden Eindruck beim Hörer hinterlassen. Gerade seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Gidon Kremer zeigt auch hier seine innovative Kraft, mit Streicher-Texturen neue Sphären zu erreichen. Andererseits stieß seine Arbeit aus dieser Zeit später auf erhebliche Kritik, wegen ihrer kommerziellen Ausrichtung. Der kanadische Journalist Gene Lees schrieb in seinem Werk Singers and the Song abfällig über Ogerman, dass er Quincy Jones den „Scheiß“ geben würde, den dieser für Leute wie Gore verlangen würde, und dass Ogerman „Müll nach Bedarf raushauen“ könnte.[7]

1962, als der Bossa Nova die USA erreicht, traf Ogerman auf Antônio Carlos Jobim. Mit ihm und anderen Vertretern des Bossa Nova entwickelte sich ein langjähriges gemeinsames Schaffen.

Die Produktionen unter Tommy LiPuma in den siebziger Jahren zeitigten den größten Erfolg hinsichtlich seines Bekanntheitsgrades als auch hinsichtlich seiner kommerziellen Karriere als Arrangeur und Komponist. Im Besonderen die Zusammenarbeit mit dem Jazzgitarristen George Benson war äußerst erfolgreich. Mit Alben wie Breezin 1976, Inflight 1978 und Living Inside Your Love 1979 (für das Arrangement des Titels Soulful Strut erhielt er einen Grammy), belegte Ogerman über Jahre Spitzenplätze in den Verkaufs- und Radiolisten.

Als eigenständiges Werk aus diesem Genre ist auch seine eigene Ballett-Adaption Gate of Dreams zu erwähnen (Uraufführung 14. Juli 1974 im Lincoln Center in New York City/USA mit dem American Ballet Theatre), welche 1976 unter eigenem Orchesternamen und umbenannt (originaler Titel 1974 Some Times) auch wieder von Tommy LiPuma für das Warner Brother Label produziert wurde. Ogerman konnte Künstler wie George Benson, Joe Sample, Dave Sanborn, Michael Brecker, Peter Maunu, John Guerin, Chuck Domanico, Larry Bunker, Chino Valdes, Ralph Grierson für diese Produktion gewinnen.

1974 schrieb er mit Symbiosis ein viel beachtetes Klavierkonzert für den Jazzpianisten Bill Evans, das u. a. bei dem Klassikpianisten und Bach-Interpreten Glenn Gould Begeisterung hervorrief.

1979 zog sich Ogerman aus dem kommerziellen Musikgeschäft zurück und widmete sich danach ausschließlich der Komposition eigener Werke,[1] u. a. für Michael Brecker, Gidon Kremer sowie für die Mezzosopranistin Brigitte Fassbaender.

In dieser Schaffensperiode lehnte er die Angebote bekannter Musiker wie Prince, Ella Fitzgerald, Dee Dee Bridgewater, Wynton Marsalis, Tony Bennett, Till Brönner und andere ab, für sie Alben zu produzieren und zu arrangieren.

Erst im Jahre 2001 gelang es dem Produzenten Tommy LiPuma mit der kanadischen Jazz-Pianistin Diana Krall, Ogerman zur Rückkehr in das kommerzielle Musikgeschäft zu bewegen.[8] Ogerman orchestrierte und arrangierte zunächst für Diana Krall das Album The Look of Love, später auch ihr ganz im Stil der Bossa-Nova-Aufnahmen der 60er Jahre gehaltenes Album Quiet Nights, das 2010 mit einem Grammy in der Kategorie Bestes Instrumentalarrangement mit Gesangsbegleitung ausgezeichnet wurde.

Werk

In den Jahrzehnten seines Schaffens entwickelte Ogerman einen sehr erfolgreichen, stark von klassischen Elementen beeinflussten Stil der Orchestrierung und des Arrangements. Neu-Arrangements bekannter Melodien, die heute zur Musikberieselung in Fahrstühlen, Hotels und Einkaufszentren verwendet werden (Muzak), basieren häufig auf den Konzepten Ogermans.

Ogerman arbeitete von 1958 bis 1979 mit vielen bekannten Musikern und arrangierte und produzierte deren Alben. Genannt seien Stan Getz, Astrud Gilberto, João Gilberto, und Sammy Davis Jr. Hervorzuheben sind die Alben:

Ogermans bekannteste klassisch orientierte Alben mit Eigenkompositionen sind:

Filmmusiken (Auswahl)

Auszeichnungen

Ogerman wurde insgesamt sechzehnmal für den Grammy nominiert. Er gewann die Trophäe 1980 für sein Arrangement des George-Benson-Songs Soulful Strut, veröffentlicht auf dem Album Living Inside Your Love (1979).

Insgesamt 37 weitere Alben, an denen Ogerman mitgewirkt hat, wurden ebenfalls für den Grammy vorgeschlagen.

Einzelnachweise

  1. 1 2 3 Christoph Dallach: Musikerlegende Claus Ogerman: Der Preuße des Bossa Nova. Spiegel Online, 29. Juli 2011, abgerufen am 19. Oktober 2016.
  2. ↑ Marc Myers: Claus Ogerman (1930–2016). Nachruf auf JazzWax, 17. Oktober 2016, abgerufen am 19. Oktober 2016 (englisch).
  3. ↑ Claus Lochbihler, Schleier aus Geigen, in: Süddeutsche Zeitung, 19. Oktober 2016 (online)
  4. ↑ Ein oberschlesischer Jazzmusiker, dessen Lebensweg in Ratibor begann und in die Staaten führte
  5. ↑ The Work of Claus Ogerman
  6. ↑ Fernsehsendungen der Jazzredaktion. (JPG; 136 kB) (Nicht mehr online verfügbar.) Stadt Darmstadt, archiviert vom Original am 24. Oktober 2014; abgerufen am 19. Oktober 2016 (Jazzsendungen des Südwestfunks).
  7. ↑ Gene Lees: Singers and the Song. Oxford University Press 1999, p 315 in der Google-Buchsuche
  8. ↑ LiPuma konnte Ogerman dadurch überreden, dass seine Fime im Gegenzug symphonische Werke des Komponisten veröffentlichen würde. Vgl. Ogerman-Portrait. In: Süddeutsche Zeitung, 3. Februar 2010. Neben den Two Concertos (als Claus Ogermann) veröffentlichte Decca 2007 noch Works for Violin & Piano mit Yue Deng und Jean-Yves Thibaudet
  9. ↑ Discogs
Personendaten
NAME Ogerman, Claus
ALTERNATIVNAMEN Ogermann, Klaus (Geburtsname)
KURZBESCHREIBUNG deutsch-amerikanischer Komponist und Arrangeur
GEBURTSDATUM 29. April 1930
GEBURTSORT Ratibor
STERBEDATUM 8. März 2016
STERBEORT München