Pierre Louis Joseph Boulez [pjɛʀ buˈlɛz] (* 26. März 1925 in Montbrison, Département Loire; † 5. Januar 2016 in Baden-Baden) war ein französischer Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker.

Leben

Pierre Boulez, der eigentlich erst Mathematik und technische Wissenschaften studieren wollte, wurde 1943 Kompositionsschüler von Olivier Messiaen am Pariser Konservatorium und studierte 1945/1946 bei Andrée Vaurabourg, der Gemahlin Arthur Honeggers, und René Leibowitz. Er war 1946–1956 musikalischer Leiter des Ensembles Madeleine Renaud/Jean-Louis Barrault im Théâtre Marigny. 1951 beschäftigte er sich in der Groupe de Recherches Musicales von Pierre Schaeffer mit der Musique concrète und besuchte 1952 erstmals die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. Dort wirkte er 1955–1967 als Dozent und als Dirigent des Darmstädter Kammerensembles.

1954 gründete er in Paris die Konzertreihe Domaine Musical, die er bis 1967 leitete, und wurde Gastdirigent des Südwestfunk-Orchesters in Baden-Baden. Außerdem lehrte er 1960–1963 an der Musikakademie in Basel und 1963 an der Harvard University in Cambridge (Massachusetts).

1966 debütierte er als Wagner-Dirigent mit dem Parsifal bei den Bayreuther Festspielen. Dabei wandte er sich von der Tradition schleppender Tempi ab;^[1] seine Aufführung 1967 war diejenige mit der kürzesten Spieldauer für dieses Werk in Bayreuth. Ebenfalls dort dirigierte er 1976 den Ring des Nibelungen in der zunächst umstrittenen und später überwiegend gelobten Inszenierung von Patrice Chéreau. Diese Inszenierung anlässlich des 100-jährigen Bestehens der Bayreuther Festspiele wurde als Jahrhundertring bezeichnet.

1967–1972 war er Gastdirigent des Cleveland Orchestra, 1971–1975 leitete er das BBC Symphony Orchestra und 1971–1977 als Nachfolger von Leonard Bernstein das New York Philharmonic Orchestra. Er gründete in Paris am Centre Beaubourg das Institut de Recherche et de Coordination Acoustique-Musique (IRCAM), dessen Direktor er 1976–1992 war.

Ebenfalls in Paris war er Gründer und 1976–1979 Leiter des Ensemble InterContemporain (EIC). 1984 spielte er drei Kompositionen von Frank Zappa für das Album Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger mit dem 16-köpfigen Ensemble InterContemporain in Paris ein.

Am 24. Februar 1979 leitete er an der Pariser Oper die Uraufführung der von Friedrich Cerha komplettierten Fassung der Oper Lulu von Alban Berg mit Teresa Stratas in der Hauptrolle.

Ab den 1990er Jahren arbeitete Boulez als Dirigent in Konzerten und CD-Einspielungen überwiegend mit führenden Traditionsorchestern zusammen, unter anderem den Berliner Philharmonikern und den Wiener Philharmonikern. 2004 kehrte er als Dirigent des Parsifal (Inszenierung: Christoph Schlingensief) nach Bayreuth zurück.

Unter der Leitung von Boulez wurden am 17. Oktober 2008 auf den Donaueschinger Musiktagen beim Eröffnungskonzert Stücke von Fabián Panisello, Isabel Mundry und Enno Poppe mit dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg uraufgeführt und sein eigenes Werk Figures – Doubles – Prismes (1963/1968).

Pierre Boulez lebte seit Anfang der 1960er Jahre im baden-württembergischen Baden-Baden, wo er 2016 im Alter von 90 Jahren starb.^[2] Die Stadt verlieh ihm 2004 die Goldene Ehrenmedaille und 2015 die Ehrenbürgerschaft. Boulez wurde am 13. Januar 2016 auf dem Hauptfriedhof Baden-Baden beigesetzt.^[3] Eine offizielle Trauerfeier fand unter Anwesenheit des französischen Premierministers Manuel Valls und zahlreicher Persönlichkeiten des politischen und kulturellen Lebens Frankreichs am Folgetag in der Kirche Saint-Sulpice in Paris statt.^[4]

Musik

Neben Karlheinz Stockhausen und Luigi Nono gehörte Pierre Boulez ab Mitte der 1950er Jahre zu den herausragenden Vertretern der musikalischen Avantgarde, speziell der seriellen Musik. In seinen Kompositionen verband Boulez Rationalität und Logik mit den poetischen Traditionen der französischen Musik, insbesondere des Impressionismus. Seine erste Schaffensphase war von einer äußerst kritischen Einstellung zum eigenen Werk wie zu den Kompositionen anderer geprägt. So störte er mehrfach mit Gleichgesinnten Aufführungen konservativerer Kollegen und zog zahlreiche Frühwerke wieder zurück. Aber auch später überarbeitete er seine älteren Werke immer wieder, so dass sie kaum endgültige Form erreichten, sondern immer nur Stufen eines kompositorischen Entwicklungsprozesses darstellten.

Werke

Auszeichnungen (Auswahl)

• 26 Grammys
• Kommandeur des Ordre des Arts et des Lettres
• Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern (23. Mai 1990)^[5]
• 1963: Wahl zum Mitglied der Akademie der Künste, Berlin (West)
• 1966: Wahl zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters
• 1968: Wahl zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences
• 1976: Prix France-Allemagne
• 1978: Wahl zum Mitglied der Akademie der Künste, Berlin (Ost)
• 1979: Ernst von Siemens Musikpreis
• 1980: Wahl zum Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung^[6]
• 1983: Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst
• 1985: Léonie-Sonning-Musikpreis
• 1986/87: Premio Abbiati
• 1989: Praemium Imperiale von der „Japan Art Association“
• 1990: Ehrenmedaille der Bundeshauptstadt Wien in Gold
• 1992: Theodor-W.-Adorno-Preis
• 1995: Preis der deutschen Schallplattenkritik
• 1995: Künstler des Jahres von der englischen Musikzeitschrift The Gramophone
• 1995: Ehrung bei den Victoires de la Musique in Frankreich
• 1995: Polar Music Prize
• 1996: Berliner Kunstpreis
• 2000: Wolf-Preis in der Kunst
• 2001: Großkreuz des Ordens des heiligen Jakob vom Schwert
• 2002: Glenn-Gould-Preis
• 2004: Goldene Ehrenmedaille von Baden-Baden
• 2008: Deutsch-Französischer Kulturpreis
• 2009: Kyoto-Preis
• 2011: Adenauer-de Gaulle-Preis
• 2011: Ehrenzeichen des Landes Salzburg
• 2011: Giga-Hertz-Preis
• 2012: Robert Schumann-Preis für Dichtung und Musik der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz^[7]
• 2012: BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award
• 2014: Ehrenbürger der Stadt Baden-Baden^[8][9][10]
• 2015: Grammy Lifetime Achievement Award
• 2015: Benennung eines Asteroiden nach ihm: (13602) Pierreboulez.
• 2017: Eröffnungssaison des Pierre-Boulez-Saals^[11]

Literatur

• Antoine Goléa: Rencontres avec Pierre Boulez. Paris 1958
• Michel Butor: Mallarmé selon Boulez. Übersetzt von Helmut Scheffel. In: Melos (Zeitschrift), 28, 1961, S. 356–359
• Joan Peyser: Boulez. Schirmer, New York 1976, 303 S.
  • erweiterte Neuauflage: Boulez – Composer, Conductor, Enigma. McMillan, New York 1995.
• Paul Griffiths: Boulez. Oxford 1978
• Theo Hirsbrunner: Pierre Boulez und sein Werk. Laaber-Verlag, Laaber 1985, ISBN 3-89007-047-7, 244 S.
• Martin Demmler: Komponisten des 20. Jahrhunderts. Reclam, Stuttgart 1999, ISBN 3-15-010447-5, S. 46–51.
• Jean-Noel von der Weid: Die Musik des 20. Jahrhunderts. Insel-Verlag, Frankfurt am Main/Leipzig 2001, ISBN 3-458-17068-5, S. 272–296.
• Martin Zenck: Pierre Boulez: Die Partitur der Geste und das Theater der Avantgarde. Wilhelm Fink, Paderborn 2017, ISBN 978-3-7705-5998-5

Weblinks

Commons: Pierre Boulez  – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Pierre Boulez im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Pierre Boulez in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Literatur über Pierre Boulez in der Bibliographie des Musikschrifttums
• Pierre Boulez in der Internet Movie Database (englisch)
• „Die Note ist wichtiger als der Ton“. Focus-Interview mit Pierre Boulez, 19. Januar 2009
• Pierre Boulez bei der Universal Edition
• Zachary Woolfe: Musicians Discuss the Influence of Pierre Boulez. In: The New York Times. 20. März 2015, abgerufen am 6. Januar 2015 (englisch)
• Audiointerviews und Mitschnitte mit Pierre Boulez im Onlinearchiv der Österreichischen Mediathek
• Nachrufe:
  • Reinhard Brembeck: Zum Tod von Pierre Boulez. Pierre Boulez – Der Unruhestifter. In: sueddeutsche.de. 6. Januar 2016
  • Gerhard R. Koch: Vom Sprengmeister zur Galionsfigur. In: FAZ.net 6. Januar 2016
  • Oda Tischewski: Nichts ist endgültig, nichts vollendet. In: Zeit Online, 6. Januar 2016
  • Paul Griffiths: Pierre Boulez, Composer and Conductor Who Pushed Modernism’s Boundaries, Dies at 90. In: nytimes.com. 6. Januar 2016 (englisch)

Einzelnachweise