1887–1917

Charles Jeanneret entstammte einer alteingesessenen und weitverzweigten Familie, die ihre – allerdings nicht nachgewiesenen – Ursprünge bis zu den Albigensern zurückführt. Der Zusatz Gris unterscheidet seinen Familienzweig von den Jeanneret-Grieurin und den Jeanneret-Compas. Sein Vater Georges-Édouard (1855–1926) war Emaillierer von Uhrengehäusen mit eigener Werkstatt in La Chaux-de-Fonds, dem damaligen Zentrum der Schweizer Uhrenindustrie. Seine Mutter Marie-Charlotte-Amelie (1860–1960; geborene Perret) war Musikerin. Sein ein Jahr älterer Bruder Albert Jeanneret (1886–1973) war auch Musiker.

Im Jahr 1900 begann er eine Lehre zum Gravierer und Ziseleur in der Kunstgewerbeschule École d’Art in La Chaux-de-Fonds. Unter dem Einfluss seines Lehrers Charles L’Éplattenier wandte er sich der Malerei und der Architektur zu, wobei er ersterer zunächst mehr zuneigte. Künstlerisch war er zu dieser Zeit stark von der Arts-and-Crafts-Bewegung und Art nouveau beeinflusst.

1905 war er zusammen mit seinen Mitschülern am Entwurf der Villa Fallet beteiligt, die einer seiner Lehrer an der École d’Art für sich bauen ließ. Bis 1916 folgten weitere, jetzt eigene Entwürfe für Bauwerke, die noch nicht die für Le Corbusier typische Handschrift tragen und von ihm später auch nicht ins Verzeichnis seiner Werke aufgenommen wurden.

1907 unternahm er zusammen mit dem Bildhauer Léon Perrin seine erste Studienreise.^[4] Auf diesen Reisen studierte und zeichnete er die Architektur der bereisten Städte und Landstriche. Er besuchte in Norditalien Mailand, Florenz, die Kartause von Ema in Galluzzo, Siena, Bologna, Padua und Venedig, danach Budapest und Wien. In Wien schloss sich ein sechs Monate langer Aufenthalt beim Architekten und Wortführer der Wiener Secession Josef Hoffmann an. Dort lernte er auch die Theorien von Adolf Loos kennen.

Im März 1908 reiste er zum ersten Mal nach Paris. Dort besuchte er die wichtigsten neuen Architekten der Stadt wie Frantz Jourdain, Charles Plumet, Henri Sauvage und Eugène Grasset und arbeitete bis Ende 1909 15 Monate im Büro von Auguste Perret, dem Pionier des Bauens mit Stahlbeton. Ein weiterer Einfluss zu dieser Zeit war der Architekt und Stadtplaner Tony Garnier, den er in Lyon aufsuchte.

Im Auftrag seiner Schule, der École d’Art in La Chaux-de-Fonds, reiste er 1910 nach Deutschland, um die dortige Kunstgewerbebewegung (Deutscher Werkbund, Deutsche Werkstätten) zu studieren. Zunächst reiste er nach Stuttgart, dann fuhr er über Ulm und Karlsruhe nach München, wo er vorerst bei Octave Matthey wohnte.^[5] Er besuchte Heinrich Tessenow und den Musikpädagogen Émile Jaques-Dalcroze in Hellerau, und es kam vom 1. November 1910 bis zum 1. April 1911 zu einem fünfmonatigen Aufenthalt im Atelier von Peter Behrens in Potsdam-Neubabelsberg bei Berlin. Vermutlich lernte er bei diesem Aufenthalt auch die Architektur Frank Lloyd Wrights kennen, die zu dieser Zeit gerade in Europa bekannt wurde. Während des Berliner Aufenthaltes wurde er zur 3. Jahresversammlung des Deutschen Werkbundes eingeladen, die vom 10. bis 12. Juni 1910 stattfand. In dem Atelier bei Behrens arbeitete er unter anderem an einem Projekt für die AEG: das Bootshaus Elektra für den Ruderverein der Angestellten und Beamten.^[5]

1911 unternahm er mit dem befreundeten Kunsthistoriker August Klipstein eine zweite Studienreise, die ihn von Wien donauabwärts nach Budapest und von dort nach Rumänien, in die Türkei (u. a. Konstantinopel), nach Griechenland (u. a. Berg Athos, Athen, wo ihn besonders die Akropolis beeindruckte) und weiter in die italienischen Städte Neapel, Pompeji, Rom und Florenz führte.^[6]

1912/1913 lehrte er an der ein Jahr zuvor von seinem Lehrer L’Eplattenier gegründeten „Neuen Abteilung“ der École d’Art (in La Chaux-de-Fonds) Architektur und Inneneinrichtung, gleichzeitig etablierte er sich als selbständiger Architekt und Innenausstatter. In Paris wurden im Rahmen des Salon d’Automne einige Aquarelle mit Eindrücken seiner Reisen ausgestellt. 1914 wurde er Leiter einer Abteilung der École d’Art.

Er erhielt ein Patent auf das zusammen mit dem Ingenieur Max du Bois entwickelte Bausystem „Dom-ino“ zur industriellen Serienfertigung von Häusern in Stahlbeton-Skelettbauweise aus vorgefertigten Teilen, die nach dem Prinzip des Freien Grundrisses ganz auf tragende Wände in den einzelnen Geschossen verzichten sollten.

Sein letztes Bauwerk in La Chaux-de-Fonds ist die Villa Schwob (auch Villa Turque), die er 1916 für den Uhrenfabrikanten Auguste Schwob errichtete. Dieses Haus ist äusserlich noch konventionell mit einer klassizistischen Fassade gestaltet, der Stahlbetonbau hat aber schon viele Merkmale der von ihm erst in den 1920er-Jahren in den Fünf Punkten einer neuen Architektur formulierten Prinzipien, mit denen er dann die moderne Architektur prägte.

1917–1939

Charles Jeanneret verlegte 1917 Wohnsitz und Arbeitsmittelpunkt endgültig nach Paris. Dort lernte er den Maler Amédée Ozenfant kennen, mit dem sich in den folgenden Jahren eine künstlerische und publizistische Zusammenarbeit ergab. Anfangs erhielt er nur wenige Aufträge als Architekt. Er beschäftigte sich verstärkt mit zeitgenössischer Malerei, insbesondere kam es zu einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Kubismus. 1918 entstanden erste Ölbilder – vor allem Stillleben – und er stellte gemeinsam mit Ozenfant aus. Beide veröffentlichten zu ihrer ersten Ausstellung mit Après le Cubisme (Nach dem Kubismus) ihr Manifest für eine neue Kunst, den Purismus, dessen Prinzipien auch in Le Corbusiers Architektur einflossen: die rationale Komposition des Bildes/Bauwerkes aus elementaren geometrischen Formen bei Vermeidung rein dekorativer Effekte.

Um ihre Ideen zu Malerei und Architektur in der Öffentlichkeit zu verbreiten, gründeten sie 1920 gemeinsam mit dem Dichter und Publizisten Paul Dermée die Zeitschrift L’Esprit Nouveau. Hier begann er das Pseudonym Le Corbusier zu verwenden, um seine Artikel zu signieren, die 1923 auch unter dem Titel Vers une Architecture als Buch erschienen. Er beschränkte sich fortan in seiner Arbeit nicht auf das Entwerfen von Bauwerken, sondern bemühte sich um die Verbreitung seiner Ideen durch Ausstellungen, Zeitschriften, Bücher und Vorträge. 1920 entwickelte er die ersten Pläne für das Maison Citrohan. Er lehnt sich damit bewusst an die Funktionalität der Automobilindustrie und in der Bezeichnung an den Markennamen Citroën an. Dieser Haustyp sieht Serienfertigung mit quaderförmigem Baukörper und tragenden Seitenwänden vor und erfüllte bereits einen grossen Teil der Fünf Punkte einer neuen Architektur (siehe unten). Realisiert wurden in den 1920er-Jahren überwiegend Wohnhäuser nach dem „Dom-ino“-System. Als Stadtplaner trat er 1922 mit einem Konzept für eine „Zeitgenössische Stadt für drei Millionen Einwohner“ (Ville Contemporaine) im Herbstsalon an die Öffentlichkeit.

1922 gründete Le Corbusier mit seinem Vetter Pierre Jeanneret (1896–1967) ein Architekturbüro in der Rue d’Astorg 29; 1924 richtete er zusätzlich ein Atelier in einem Gang eines ehemaligen Jesuitenklosters in der Rue de Sèvres 35 ein. Von 1927 bis 1937 arbeiteten sie als Trio mit der Architektin und Designerin Charlotte Perriand^[7] und gründeten in Opposition zur Société des Artistes Décorateurs 1930 die Union des artistes modernes^[8].

Auf der Internationalen Kunstgewerbeausstellung Exposition Internationale des Arts Décoratifs 1925 in Paris zeigten Le Corbusier und Jeanneret mit dem Pavillon L’Esprit Nouveau einen avantgardistischen Gegenentwurf zum Mainstream der Ausstellung, die im Zeichen des Art déco stand. Dieser Pavillon bestand aus einer zweigeschossigen Villeneinheit, die als Grundbaustein in seinen damaligen Architekturentwürfen wiederholt auftaucht, entweder zum Wohnblock (immeuble-villas) gestapelt oder zu einer „geschlossenen Siedlung in Wabenform“ gruppiert. Der Pavillon war mit modernem, funktionalem Mobiliar eingerichtet, an den Wänden hing puristische und kubistische Malerei von Le Corbusier, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Juan Gris und Ozenfant, vor dem Gebäude stand eine Skulptur von Lipchitz. In einem angeschlossenen Diorama zeigte er seine städtebaulichen Visionen für Paris (Ville contemporaine, Plan Voisin), die auf einen Flächenabriss des historischen Zentrums unter Beibehaltung einiger weniger Monumente und den Ersatz durch regelmässig angeordnete Hochhausbauten zielten. Bald nach der Ausstellung wurde die Zeitschrift L’Esprit Nouveau eingestellt. Differenzen führten zur Trennung von Ozenfant.

Le Corbusier und Pierre Jeanneret nahmen 1927 am Wettbewerb für den Völkerbundpalast in Genf teil. Ihr Entwurf erhielt mit acht anderen (von 377) einen ersten Preis zugesprochen und vereinigte die meisten Jurystimmen auf sich. Die Jury konnte sich jedoch in der Frage, ob ein moderner oder ein historisierender Entwurf zu bevorzugen sei, nicht einigen. Auch deswegen wurde Le Corbusiers und Jeannerets Entwurf aus einem formalen Grund – sie hatten nicht die geforderten Tuschezeichnungen, sondern Kopien eingereicht – abgelehnt, obwohl ihr Plan der einzige war, der den von der Jury vorgegebenen Kostenrahmen einhielt.^[9]

Gebaut wurden Le Corbusiers und Pierre Jeannerets Häuser für die im Rahmen der Werkbundausstellung „Die Wohnung“ in Stuttgart 1927 erstellte Mustersiedlung „Weißenhof“. Sie waren nach den programmatischen Fünf Punkten zu einer neuen Architektur entworfen. Eines der Häuser stellt den ersten errichteten Bau des Typs Citrohan dar. Verschiedene Räume der Häuser waren während der Ausstellung mit Werken Willi Baumeisters ausgestattet, der auch die grafische Gestaltung von Alfred Roths Publikation Zwei Wohnhäuser von Le Corbusier und Pierre Jeanneret besorgte.^[10]

1928 reiste er nach Moskau, wo er nach dem Gewinn eines internationalen Wettbewerbs den Auftrag zum Bau des Gebäudes für den Zentralverband der Konsumgenossenschaften der Sowjetunion (Zentrosojus) erhielt. Im schweizerischen La Sarraz gründete er mit anderen Architekten den Congrès International d’Architecture Moderne. Die Gründung dieser Architektenvereinigung war auch eine Reaktion auf die vielfach als Skandal empfundenen Ereignisse beim Wettbewerb um den Völkerbundpalast.

1929 ging er auf seine erste Südamerikareise und hielt dort Vorträge über Architektur. In São Paulo hatte er Josephine Baker auftreten sehen und folgte ihr an Bord des Schiffes Giulio Cesare. Sie sang in der Kabine von Le Corbusier, der sie nackt zeichnete. Er forderte daraufhin neue Bauten aus dem Geiste ihres Tanzes. Aufgrund dieser Begegnung entwarf er die „Villa Savoye“.

Im Herbstsalon stellten er, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand (1903–1999) gemeinsame Möbelentwürfe aus. Diese werden als Designermöbel bis heute hergestellt^[11] und unter der Bezeichnung LC1 bis LC7 vertrieben. Das markanteste und bekannteste Modell dieser Reihe ist vermutlich die Chaiselongue LC4.

Im September 1930 nahm Le Corbusier die französische Staatsangehörigkeit an, im Dezember heiratete er das aus Monaco stammende Mannequin Yvonne Gallis (1892–1957).

1931 nahm er am internationalen Wettbewerb für den Sowjetpalast in Moskau teil, der Entwurf wurde im folgenden Jahr abgelehnt. Im Februar des Jahres unternahm er eine erste Reise nach Algier, der weitere folgten. Für diese Stadt entstanden in den folgenden Jahren umfangreiche Stadtplanungen und architektonische Entwürfe wie das Projekt Obus für die Überbauung der Altstadt, das aber nicht umgesetzt wurde.^[12]

1933 war er federführend an der Ausarbeitung und Verabschiedung der Charta von Athen auf dem IV. CIAM-Kongress in Athen beteiligt, die mit ihrem Konzept der Trennung von Arbeit, Wohnen und Erholung grossen Einfluss auf den Städtebau in den 1950er und 1960er Jahren bekommen sollte. 1935 reiste er auf Einladung des Museum of Modern Art zum ersten Mal in die USA, besuchte Kongresse und hielt Vorträge, Aufträge blieben aber aus. Unter dem Titel La Ville Radieuse erarbeitete er ein weiteres städtebauliches Konzept.

Auf seiner zweiten Lateinamerikareise entwarf er in Brasilien 1936 zusammen mit den einheimischen Architekten Lúcio Costa und Oscar Niemeyer unter anderem das Erziehungs- und Gesundheitsministerium für Rio de Janeiro.

Im gleichen Jahr richtete die Société des Ingénieurs de l’Automobile einen Wettbewerb aus. Gefordert war die Konstruktion eines Kleinwagens mit zwei Sitzen für nicht mehr als 8000 Francs. Le Corbusier reichte zusammen mit Pierre Jeanneret einen ungewöhnlichen Entwurf ein: Die Voiture Minimum hatte vier Sitze - drei nebeneinander, einer quer dahinter - Zentralrohrrahmen, einen vor der Hinterachse quer eingebauten Motor, glatte, nahezu ebene Seiten und Buckelheck. Die schrägstehende Spritzwand ging ohne Knick in die Windschutzscheibe über und wurde nur von den Kotflügeln und dem Frontstoßfänger überragt. Er gewann den Wettbewerb nicht und versuchte danach vergeblich, einen Hersteller für sein Fahrzeug zu interessieren. Erst sehr viel später wurde die Voiture Minimum als radikale und fortschrittliche Konstruktion wertgeschätzt. Der von der Voiture Minimum faszinierte Designer Giorgio Giugiaro ließ ein 1:1-Holzmodell bauen, das bei der Ausstellung anläßlich Le Corbusiers 100. Geburtstages gezeigt wurde.^[13]

Auf der Weltausstellung 1937 in Paris war er mit dem Ausstellungspavillon Temps nouveaux vertreten. Ein weiterer Entwurf für die Weltausstellung wurde von der Jury abgelehnt.^[14]

1940–1965

Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs kam die Bautätigkeit nahezu zum Stillstand. Ein Auftrag zur Planung einer Munitionsfabrik konnte wegen der schnellen Niederlage Frankreichs 1940 nicht mehr ausgeführt werden. Le Corbusier und Pierre Jeanneret schlossen das gemeinsame Architekturbüro, er floh mit seiner Frau in die Pyrenäen.

Nach der Befreiung

Nach der Befreiung Frankreichs 1944 wurde er Vorsitzender der Städtebaukommission des französischen Architektenverbandes Front national des architectes und eröffnete im August wieder in der Rue de Sèvres ein Büro. Er arbeitete 1945/1946 an Wiederaufbauplänen für Saint-Dié-des-Vosges und La Rochelle-Pallice, die aber ebenso wenig realisiert wurden wie seine Stadtplanungen zur Erweiterung von Saint-Gaudens. Ende 1945 schiffte er sich zu seiner zweiten Reise in die USA ein, wo eine Wanderausstellung sein Werk bekannt machte. Er besuchte Albert Einstein in Princeton.

1947 wurde er Mitglied der Architektenkommission, die für die Planung des UN-Hauptquartiers in New York eingesetzt wurde. Von ihm stammen das Grundkonzept und die Pläne für das UNO-Hochhaus (Sekretariat), ausführender Architekt aber wurde Wallace Harrison. Zu Beginn der 1940er Jahre beschäftigte er sich auch mit der Bildhauerei, zusammen mit dem bretonischen Tischler und Holzschnitzer Joseph Savina vollendete er 1948 erste Holzskulpturen. Er zeichnete auch Vorlagen für Gobelins.

Die Regierung des indischen Bundesstaates Punjab berief ihn 1951 auf Empfehlung von Maxwell Fry als Berater für die Planung der neuen Hauptstadt Chandigarh, weil der zunächst beauftragte Stadtplaner Albert Mayer seinen Auftrag ohne den bei einem Flugzeugunfall tödlich verunglückten Matthew Nowicki nicht mehr ausführen konnte. Le Corbusier konnte hier seine städtebaulichen Vorstellungen erstmals in die Realität umsetzen: Bis 1952 stellte er die Raumplanung fertig. Außer dem Gesamtplan der Stadt konzentrierte sich sein Schaffen in Chandigarh auf den Kapitol-Komplex. Für diesen entwarf er neben einigen Regierungsgebäuden (Justizpalast, Sekretariat und Parlamentsgebäude) auch vier Denkmäler.^[17] Anders als der Rest seines Teams arbeitete Le Corbusier aber nicht vor Ort, sondern bestand darauf weiterhin in Paris zu wohnen und lediglich zweimal im Jahr für einen Monat in Indien zu leben und zu arbeiten.^[18] Weitere Projekte führte er auf dem indischen Subkontinent in den 1950er-Jahren auch in Ahmedabad aus.

1952 wurde in Marseille nach sechs Jahren Planung und Bauen die erste Unité d’Habitation fertiggestellt. Von diesem Haustyp wurden in den folgenden Jahren vier weitere Ausführungen an verschiedenen Orten errichtet.^[19] Dieser neue Typ der «Wohnmaschine», die unabhängig von lokalen Gegebenheiten realisiert werden konnte, offenbart auf provokante Art und Weise eine «Irrelevanz des Ortes für die architektonische Entscheidung», ein Bauen «ohne Konzessionen an den jeweiligen Kontext».^[20]

Es entstanden zwei repräsentative Sakralbauten: die wegen ihrer Formensprache berühmte Wallfahrtskirche Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp wurde 1955, das Kloster Sainte-Marie de la Tourette bei Éveux-sur-l’Arbresle 1960 fertiggestellt. Die Wallfahrtskirche in Ronchamp wurde vom Dominikanerpater und Kunstkritiker Marie-Alain Couturier angeregt.^[21] Für die Firma Philips entwarf er gemeinsam mit Iannis Xenakis einen Pavillon für die Weltausstellung 1958 in Brüssel, der mit seinen parabolisch und hyperbolisch geschwungenen Oberflächen die expressive Formensprache der Kirche von Ronchamp weiterführte und für dessen Innenraum sie in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Edgar Varèse das Poème électronique, eine Art multimediales Gesamtkunstwerk aus Bild (Dia-Vorführung), Musik und Architektur schufen.

In den Jahren 1960 bis 1962 entstand am Schnittpunkt des Rheinseitenkanals mit dem Rhein-Rhône-Kanal nahe der deutschen Grenze am Rhein die Schleuse Kembs-Niffer, für die Le Corbusier einen Kontrollturm für den Schleusenbetrieb und ein Zoll- und Verwaltungsgebäude entwarf. Der Schaft des Turmes besteht aus zwei diagonal übereinandergesetzten Würfeln mit aussenliegender Treppe, die zu einer verglasten Plattform führt. Das Dach des Zollgebäudes ist eine Hyparschale. Sie ist an den unterschiedlich hohen Eckpunkten aufgehängt und «hängt durch». Am Tiefpunkt der Konstruktion wird das Niederschlagswasser gesammelt und abgeleitet.^[22]

Mit dem Nationalmuseum für westliche Kunst war er ab 1959 auch im Ueno-Park in Tokio vertreten. Der Auftrag für den Bau des Carpenter Center for Visual Arts an der Harvard University ermöglichte ihm zwischen 1959 und 1962 auch sein erstes und einziges Projekt in den USA unter eigenem Namen. 1959 nahm Le Corbusier an der documenta II in Kassel in der Abteilung Graphik teil.

Mit 77 Jahren starb Le Corbusier 1965 in Cap-Martin, als er beim Baden im Meer nahe seinem Ferienhäuschen Le Cabanon einen Herzinfarkt erlitt und ertrank. Am 1. September ehrte Kulturminister André Malraux den Toten mit einer offiziellen Trauerfeier im Carrée-Hof des Louvre. Er wurde auf dem Friedhof von Roquebrune-Cap-Martin bestattet.^[23]

Verliehene Auszeichnungen und Ehrungen

10-Franken-Note, achte Serie

Le Corbusier erhielt 1934 den Ehrendoktor der Universität Zürich für die Anwendung mathematischer Ordnungsprinzipien. Weitere Ehrendoktortitel erhielt er 1955 von der ETH Zürich, 1959 von der Universität Cambridge, 1961 von der Nationaluniversität von Kolumbien und 1963 von der Universität Genf. 1953 wurde er als Ehrenmitglied in die American Academy of Arts and Letters^[24] und 1956 in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 1968 wurde er Ehrenmitglied (Honorary Member) des AIA American Institute of Architects. 1937 wurde er Ritter, 1952 Kommandeur und 1963 Grossoffizier der französischen Ehrenlegion. Nach ihm ist der Asteroid (52271) Lecorbusier benannt.

Auf der Schweizer 10-Franken-Note der achten Serie von 1997 ist auf der Vorderseite sein Porträt zu sehen, auf der Rückseite der Grundriss des Regierungsviertels von Chandigarh.

Le Corbusiers Werk als Weltkulturerbe

Im Juli 2016 wurden 17 Bauten aus sieben Ländern unter dem Titel «Das architektonische Werk von Le Corbusier» als Weltkulturerbe ausgezeichnet, darunter zwei Häuser der Stuttgarter Weißenhofsiedlung^[25] sowie das Mehrfamilienhaus «Clarté» in Genf und die «Villa Le Lac», auch «Petite Maison» genannt, in Corseaux (VD).

Die Liste der aufgenommenen Corbusier-Bauten:

1. 1923: Maisons La Roche et Jeanneret / Paris, Frankreich
2. 1923: Petite villa au bord du lac Léman / Corseaux, Schweiz
3. 1924: Cité Frugès / Pessac, Frankreich
4. 1926: Maison Guiette / Antwerpen, Belgien
5. 1927: Häuser der Weissenhof-Siedlung / Stuttgart, Deutschland
6. 1928: Villa Savoye et loge du jardinier / Poissy, Frankreich
7. 1930: Immeuble Clarté / Genf, Schweiz
8. 1931: Immeuble locatif à la Porte Molitor / Boulogne-Billancourt, Frankreich
9. 1945: Unité d’habitation / Marseille, Frankreich
10. 1946: Manufacture à Saint-Dié / Saint-Dié-des-Vosges, Frankreich
11. 1949: Maison du Docteur Curutchet / La Plata, Argentinien
12. 1950: Chapelle Notre-Dame-du-Haut / Ronchamp, Frankreich
13. 1951: Cabanon du Corbusier / Roquebrune–Cap-Martin, Frankreich
14. 1952: Complexe du Capitole / Chandigarh, Indien
15. 1953: Couvent Sainte-Marie-de-la-Tourette / Éveux, Frankreich
16. 1955: Musée National des Beaux-Arts de l’Occident / Tokyo, Japan
17. 1953: Maison de la Culture de Firminy / Firminy, Frankreich^[26]

Fünf Punkte zu einer neuen Architektur

In den 1920er-Jahren formuliert Le Corbusier fünf Punkte als zentrale Merkmale der neuen Architektur. Besonders anschaulich wurden diese ab 1927 im Doppelhaus in der Stuttgarter Weißenhofsiedlung und ab 1928 bei der Villa Savoye nahe Paris umgesetzt.

Der Dachgarten

Anstatt eines konventionellen Steildaches verwendet Le Corbusier nahezu ausschliesslich Flachdächer. Damit wird das Dach als zusätzliches Geschoss oder begrünt als Dachgarten nutzbar. Zusammen mit dem Aufstelzen des Gebäudes wird dadurch keine Fläche verbraucht, sondern im Gegenteil unter dem Bauwerk erhalten und auf dem Dach nochmals gewonnen.

Architektur

(Jahreszahlen geben den Zeitraum von Planungsbeginn bis Fertigstellung an; Villa = Landhaus, Maison = städtisches Wohnhaus)

Le Corbusier (realisierte Projekte nach 1916)

• Villa Vismara (heute Hotel Punta Tragara), Capri, 1920[?] (Mitarbeit am Projekt des Ingenieurs Emilio Enrico Vismara)^[32]
• Maison Ozenfant. Wohnhaus und Atelier, Avenue Reille 53 in Paris, 1922
• Villa Besnus (Ker-Ka-Ré). Boulevard de la République 85 in Vaucresson, 1922
• Maisons La Roche-Jeanneret. (Doppelhaus) Square du Docteur-Blanche in Paris, 1923
• Ateliers Lipchitz-Miestchaninoff. Atelierhäuser, Allée des Pins/Rue des Arts in Boulogne-Billancourt, 1924
• Villa Le Lac. Route de Lavaux in Corseaux, 1923–1924 (zweites Haus für die Eltern)
• Pavillon L’Esprit nouveau für die internationale Kunstgewerbeausstellung in Paris, 1925 (abgebrochen nach Ausstellungsende)
• Quartiers Modernes Frugès. Wohnsiedlung, Rue Le Corbusier/Rue Henri Frugès/Rue des Arcades in Pessac, 1924–1926
• Maison Guiette. Populierenlaan 32 in Antwerpen, 1926
• Maisons Ternisien. Haus mit Künstlerateliers, Allée des Pins/Rue Denfert in Boulogne-sur-Seine, 1926 (kurz nach Fertigstellung wieder abgerissen)
• Maison Cook. Rue Denfert-Rochereau 6 in Boulogne-sur-Seine, 1926
• Maison Planeix. Boulevard Masséna in Paris, 1927
• Zwei Häuser für die „Siedlung am Weißenhof“, Bruckmannweg 2 und Rathenaustrasse 1–3 in Stuttgart, 1927
• Villa Stein. Rue du Professeur Victor-Pauchet 15 in Vaucresson, 1926–1928
• Umbau/Erweiterung der Villa Church in Ville-d’Avray, 1927 (im Zweiten Weltkrieg zerstört)
• Villa Baizeau. Saint Monique/Karthago in Tunesien, 1928/1929
• Villa Savoye. Rue de Villiers 82 in Poissy, 1929–1931
• Villa de Mandrot. Route de l’Artaude bei Le Pradet nahe Toulon, 1930/1931
• Appartement Beistegui. Dachwohnung, Avenue des Champs-Élysées in Paris, 1930/1931
• Mietshaus Clarté. Rue Saint-Laurent 2–4 in Genf, 1930–1932
• Obdachlosenasyl (Cité de refuge) der Heilsarmee, Rue du Chevaleret in Paris, 1931–1933
• Fondation Suisse, Cité Internationale Universitaire de Paris. Schweizer Studentenwohnheim, Boulevard Jourdan in Paris, 1931–1933
• Mietshaus an der Porte Molitor. 24, rue Nungesser et Coli in Paris, 1933
  • Le Corbusier nutzte von 1933 bis zu seinem Tod die 7. und 8. Etage dieses Hauses als Wohnung und Atelier.
• Villa Le Sextant. Ferienhaus, Avenue de l’ocean in Les Mathes nahe La Rochelle, 1935
• Wochenendhaus Henfel. Avenue du Chesnay 49 in La Celle-Saint-Cloud bei Paris, 1935
• Bürohaus Zentrosojus. Mjasnizkaja Uliza 39 in Moskau, 1928–1936
• Pavillon Temps nouveaux für die Weltausstellung in Paris, 1937
• Brasilianisches Erziehungs- und Gesundheitsministerium in Rio de Janeiro, 1938–1943 (mit Lucio Costa, Oscar Niemeyer u. a.)
• Casa (bzw. Maison) Dr. Pedro Domingo Curutchet. La Plata, Argentinien, 1948/1949
• Unité d’Habitation. Boulevard Michelet in Marseille, 1946–1952
• Fabrik Duval. Avenue de Robache in Saint-Dié-des-Vosges, 1946–1952
• Kindergarten, Holzpavillon in der Nähe der Jahrhunderthalle Breslau, 1948 (anlässlich des Int. Friedenskongresses)
• Le Cabanon. Blockhaus, Le Corbusiers Feriendomizil, Promenade Le Corbusier in Roquebrune Cap-Martin, 1952
• Gebäude in Chandigarh, Indien, 1952–1965 (siehe auch: Kapitol-Komplex in Chandigarh)
  • Justizpalast, 1952–1956^[33]
  • Museum und Kunstgalerie, 1952
  • Sekretariatsgebäude der Ministerien, 1952–1958^[33]
  • Yachtclub, 1953
  • Parlamentsgebäude, 1952–1963^[33]
  • Kunstakademie, 1959
• Sitz des Textilherstellerverbandes in Ahmedabad, 1954

• Wallfahrtskirche Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp, 1951–1955
• Maisons Jaoul. Rue de Longchamp 83 in Neuilly-sur-Seine, 1951–1955
• Unité d’Habitation. Rue Théodore Brosseaud in Rezé (bei Nantes), 1953–1955
• Villa Sarabhai. Ahmedabad, 1951–1956
• Villa Shodhan. Ahmedabad, 1951–1956
• Museum in Ahmedabad, 1956/1957
• Unité d’Habitation („Corbusierhaus“) Flatowallee 16 in Berlin, 1958 (weicht erheblich von Le Corbusiers originalen Plänen ab)
• Philips-Pavillon für die Weltausstellung Brüssel 1958 (nach der Weltausstellung abgebaut)
• Dominikanerkloster Sainte-Marie de la Tourette. Éveux-sur-l’Arbresle, 1956–1960
• Pavillon du Brésil, Cité Universitaire. Brasilienhaus, Avenue de la Porte de Gentilly in Paris, 1957–1959
• Nationalmuseum für westliche Kunst. Tokio, 1959
• Carpenter Center for the Visual Arts der Harvard-Universität. Quincy Street in Cambridge (Massachusetts), 1959–1962
• Unité d’Habitation. Rue du Docteur Giry in Briey, 1956–1959
• Schleuse Kembs-Niffer: Kontrollturm und Zoll- und Verwaltungsgebäude, 1960–1962
• Centre Le Corbusier. Ausstellungspavillon, Höschgasse 8 in Zürich, Entwurf 1963, Fertigstellung 1967 mit Gartenarchitekt Pierre Zbinden^[34]
• Firminy-Vert in Firminy bei Saint-Étienne
  • Maison de la Culture. Haus der Kultur, 1961–1965
  • Unité d’Habitation. 1964–1967 (spätere Ausführung: André Wogenscky)
  • Kirche „Saint-Pierre“ – Zwischen 1978 und 2004 verblieb die bereits begonnene Kirche im Rohbau (ohne Dach); Fertigstellung 2006 unter seinem einstigen Assistenten José Oubrerie.^[35]
  • Stadion Firminy-Vert, 1966

Bildende Kunst

• Mehr als 400 Gemälde auf Leinwand oder als Wandmalerei
• 44 Skulpturen
• 27 Gobelinentwürfe
• Lithografien, Zeichnungen

Publikationen (Auswahl)

• Vers une architecture. Crès, Paris 1923 (deutsch: Kommende Baukunst, hrsg. von Hans Hildebrandt, Berlin und Leipzig 1926 und Ausblick auf eine Architektur. Bauwelt Fundamente, Band 2, Ullstein, Berlin, Frankfurt am Main, Wien 1963)
• Urbanisme. Crès, Paris 1925 (deutsch: Städtebau. Deutsche Verlagsanstalt, Berlin-Leipzig 1929)
• L’Art décoratif d’aujurd’hui. Crès, Paris 1925
• Précision sur un état présent de'l architecture et de l’urbanisme. Crès, Paris 1930 (deutsch: Feststellungen zu Architektur und Städtebau. Bauwelt Fundamente, Band 12, Ullstein, Berlin, Frankfurt am Main, Wien 1964)
• La Ville radieuse. Editions de l’Architecture d’Aujourd’hui, Bologne-sur-Seine 1935
• Quand les cathédrales étaient blanches: Voyage au pays des timides. Plon, Paris 1937
• Le lyrisme des temps nouveaux et urbanisme. Le Point, Colmar 1939
• Urbanisme d'aujourd'hui. Sequana, Paris 1941 (15. Februar)^[37]
• Sur les quatre routes. N.R.F., Paris 1941
• Urbanisme de CIAM, Charte d’Athènes. (Mit einer Vorrede von Jean Giraudoux) Plon, Paris 1943
• Les trois établissements humains. Denoël, Paris 1946
• Propos d’Urbanisme. Bourrelier & Cie, Paris 1946 (deutsch: Grundfragen des Städtebaues. Hatje, Stuttgart)
• Le Modulor. Editions de l’Architecture d’Aujourd’hui, Bologne-sur-Seine 1948 (deutsch: Der Modulor. J.G. Cotta'sche Buchhandlung, Stuttgart 1953)
• Une petite maison. Girsberger, Zürich 1954
• Le Modulor 2-1955 (La parole est aux usagers). Editions de l’Architecture d’Aujourd’hui, Bologne-sur-Seine 1955 (deutsch: Modulor 2: Das Wort haben die Benützer) . Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart 1958
• L’urbanisme des trois établissements humains. Editions de Minuit, Paris 1959
• Après le Cubisme, Le Corbusier und Amedée Ozenfant, deutsche Übersetzung (Nach dem Kubismus) von Hartmut Mayer. Essay von Hartmut Mayer. Edition Staub im Skript-Verlag, Neuss 2018, ISBN 978-3-928249-78-2

Möbel

Von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand in Zusammenarbeit entworfen:

• Stuhl Basculant LC1 (Stahlrohrrahmen und Leder)
• Sessel LC2 (kubischer Armlehnsessel, Stahlrohrrahmen und Leder)
• Sofa LC3 (3-sitzig, Stahlrohrrahmen und Leder)
• Chaise longue LC4 (verstellbare Liege, Stahlrohrrahmen und Leder) aus dem Jahr 1928. Diese Chaiselongue wurde 2010 erneut von der Firma Cassina S.p.A. in Mailand, die die Exklusivrechte für die Produktion hält, hergestellt (mit der Bezeichnung LC4CP – CP steht hier für Charlotte Perriand, die massgeblich am Entwurf beteiligt war).
• Sofa LC5 (einfaches Sofa, anders als LC3 ohne Seitenlehnen; Stahlrohrrahmen und Leder)
• Esstisch LC6
• Drehstuhl LC7 (Stahlrohrrahmen und Leder)

Fotografie

Le Corbusier schuf auch ein umfangreiches fotografisches Werk.^[38]

Schüler

• Balkrishna Vithaladas Doshi^[39]
• Alison und Peter Smithson^[40]
• Hans Demarmels^[41]
• Kunio Maekawa^[42]
• Junzo Sakakura^[43]
• Takamasa Yoshizaka^[44]

Mitarbeiter

• 1926–1927: Ernst Schindler^[45]
• 1926–1927: Walter H. Schaad
• 1927–1928: Alfred Roth
• 1927–1928: Willy Boesiger
• 1928–1929: Albert Frey
• 1933–1935: Ferdinand Streb
• 1933–1935: Louis Miquel
• 1933–1935: Juraj Neidhardt
• ca. 1928–1937: Josep Lluís Sert
• 1927–1937: Charlotte Perriand
• 1937–1938: Otto Glaus
• 1947–1953: Oscar Niemeyer
• 1945–1954: Georges Candilis
• 1965: Mario Botta^[46]
• 1956–1968: Iannis Xenakis
• Hans Brechbühler

Gesamtwerk und Werkteile

• Le Corbusier: Œuvre Complète. Gesamtwerk in acht Bänden. Birkhäuser, Basel 1965–1970/1995, ISBN 3-7643-5515-8 (deutsch / englisch / französisch)
• Naïma Jornod, Jean-Pierre Jornod: Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret), catalogue raisonné de l’oeuvre peint. Skira, Milan 2005, ISBN 88-7624-203-1 (französisch)

Weitere Sekundärliteratur

Leben und Werk, Lebensabschnitte

• Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton: Le Corbusiers Pavillon für Zürich, Lars Müller Publishers, ISBN 978-3-03778-293-4
• Catherine de Smet: Le Corbusier, Architekt der Bücher, Lars Müller Publishers, ISBN 978-3-03778-052-7
• Tim Benton: LC FOTO Le Corbusier Secret Photographer, Lars Müller Publishers, ISBN 978-3-03778-344-3
• Maurice Besset: Le Corbusier. Editions d’Art Albert Skira, Genf 1987, ISBN 2-605-00098-2
• Elisabeth Blum: Le Corbusiers Wege. Wie das Zauberwerk in Gang gesetzt wird. (= Bauwelt Fundamente. Band 73) Vieweg, Braunschweig / Wiesbaden 1987, 1995, 2001, ISBN 3-7643-6496-3 (NA: Birkhäuser, Basel 2014, ISBN 978-3-7643-6496-0)
• H. Allen Brooks: Le Corbusier’s Formative Years: Charles-Edouard Jeanneret at La Chaux-de-Fonds. University of Chicago Press, 1999, ISBN 0-226-07582-6
• Jean-Louis Cohen : Le Corbusier. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3532-3
• Adolf Max Vogt : Le Corbusier, der edle Wilde, zur Archäologie der Moderne. Vieweg, Braunschweig / Wiesbaden 1996, ISBN 3-528-08861-3 ; englisch: Le Corbusier, the noble savage : toward an archaeology of modernism. MIT Press, Cambridge, MA 1998, ISBN 0-262-22056-3
• Nicholas Fox Weber: Le Corbusier: a life. Knopf, New York 2008, ISBN 978-0-375-41043-7, deutsch: Nicholas Fox Weber: Le Corbusier. Architekt, Künstler, Theoretiker. DOM publishers, Berlin 2021, ISBN 978-3-86922-476-3
• Catherine Courtiau: Le Corbusier – Lehrjahre, Projekte und Bauten in der Schweiz. (= Schweizerische Kunstführer. Nr. 908, Serie 91). Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte, Bern 2012, ISBN 978-3-03797-055-3
• Xavier de Jarcy: Le Corbusier, un fascisme français. Albin Michel, Paris 2015, ISBN 978-2-226-31650-9^[48]

Zu einzelnen Gebäuden

• José Baltanás: Le Corbusier. Promenades. Deutsche Verlags-Anstalt, München 2005, ISBN 3-421-03542-3
• Bärbel Högner: Typ Berlin – Das Corbusierhaus in Charlottenburg. Bildband. Jovis, Berlin 2008, ISBN 978-3-86859-004-3
• Alfred Roth: Zwei Wohnhäuser von Le Corbusier und Pierre Jeanneret. Akad. Verlag Dr. Fr. Wedekind & Co., Stuttgart 1927, Neuauflage 1977, ISBN 3-7828-0447-3
• Richard Stockton Dunlap: Reassessing Ronchamp: the historical context, architectural discourse and design development of Le Corbusier’s Chapel Notre Dame-du-Haut. Dissertation. London School of Economics and Political Science, London 2014. (Online-Text)
• WEG Corbusier-Haus und Förderverein Corbusierhaus Berlin e. V. (Hrsg.): Le Corbusiers Wohneinheit „Typ Berlin“. Faksimile der Originalausgabe von 1958 mit einem aktualisierten Anhang, Bildband. Jovis, Berlin 2008, ISBN 978-3-86859-005-0

Möbel und Interieurs

• Arthur Rüegg. Le Corbusier. Möbel und Interieurs 1905–1965. Verlag Scheidegger & Spiess, Zürich und Fondation Le Corbusier, Paris 2012, ISBN 978-3-85881-345-9

Grünanlagen

• Jürgen Ulpts: Bemerkungen zu Le Corbusiers Villengärten. In: Die Gartenkunst 4 (1/1992), S. 115–122

Städtebau

• Bärbel Högner: Chandigarh – Living with Le Corbusier. JOVIS, Berlin 2010, ISBN 978-3-86859-137-8
• Christoph Schnoor (Hrsg.): „La construction des villes“. Le Corbusiers erstes städtebauliches Traktat von 1910/11. gta Verlag, Zürich 2008, ISBN 978-3-85676-211-7

Selbstverständnis, Einfluss und Wirkung

• Theodore Dalrymple: Der totalitäre Architekt. Le Corbusiers unheilvoller Einfluss hält an. In: Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken. Nr. 731, April 2010, S. 308–315. (Zusammenfassung)
• Daniel de Roulet: Ehrgeiz – Le Corbusier, 1887–1965. In: ders., Nach der Schweiz. 27 Porträts zur Metamorphose eines Nationalgefühls. Limmat Verlag, Zürich 2009, ISBN 978-3-85791-594-9 (aus dem Französischen von Maria Hoffmann-Dartevelle)
• Ursula Muscheler: Gruppenbild mit Meister. Le Corbusier und seine Mitarbeiter. Berenberg Verlag, Berlin 2014, ISBN 978-3-937834-74-0 (zu Oscar Niemeyer, Albert Frey und José Luis Sert)

Sonstiges

• Katja Marek: Le Corbusier: Domino. Saarbrücken 2007, ISBN 978-3-8364-5548-0
• Stanislaus von Moos: Le Corbusier – Elemente einer Synthese. Huber, Frauenfeld / Stuttgart 1968, DNB 457633700
• Catherine de Smet: Le Corbusier, Architekt der Bücher. Ausstellungskatalog. Lars Müller, Baden 2005, ISBN 3-03778-052-5