Werner Herzog (* 5. September 1942 in München als Werner Stipetić) ist ein deutscher Regisseur, Produzent, Schauspieler, Synchronsprecher und Schriftsteller. Er zählt zu den bedeutendsten Vertretern des internationalen Autorenfilms und des Neuen Deutschen Films. Die Zeitschrift Time zählte ihn 2009 zu den 100 einflussreichsten Personen der Welt.^[1]

Leben

Werner Herzog wurde als Sohn von Dietrich Herzog (1910–1989) und dessen aus einer kroatischen Offiziersfamilie stammenden Frau Elisabeth, geb. Stipetić (1912–1984), in München geboren. Sein Großvater väterlicherseits war der Philologe und Archäologe Rudolf Herzog, der Bekanntheit durch die Ausgrabung des Asklepieions auf der Insel Kos erlangte. Werner Herzog hat einen älteren Bruder Tilbert Herzog und einen jüngeren Halbbruder Lucki Stipetić, der bis heute mit ihm als Produzent zusammenarbeitet, sowie eine jüngere Schwester Sigrid Herzog, die Regisseurin ist. Herzog wuchs bis zu seinem elften Lebensjahr im oberbayerischen Dorf Sachrang unweit der Grenze zu Österreich auf, wohin die Familie vor den Bombenangriffen auf München geflohen war.^[2] Nach der Scheidung der Eltern zog er mit der Mutter nach München und besuchte dort ein humanistisches Gymnasium. Mit 14 Jahren konvertierte Herzog zum Katholizismus.^[3] 1956 trampte er durch Jugoslawien und Griechenland und arbeitete mit 17 Jahren einige Monate in Manchester.

Kurzzeitig bewohnte er mit seiner Familie in der Elisabethstraße in München eine Pension mit Klaus Kinski, der bereits zu dieser Zeit mit exzentrischen Allüren auffiel. Während der Gymnasialzeit arbeitete Herzog in Nachtschicht als Punktschweißer in einer Stahlfabrik. 1961 machte er am Maximiliansgymnasium in München das Abitur und studierte, neben seinen ersten Filmproduktionen, Geschichte, Literatur und Theaterwissenschaft an der Universität München. Werner Vordtriede war einer seiner Lehrer. Ein Fulbright-Stipendium, das er nach einer Woche abbrach, brachte ihn an das Filmseminar der Duquesne University nach Pittsburgh in den Vereinigten Staaten.

1962 veröffentlichte Herzog, 19-jährig, seinen ersten Film, den zwölfminütigen Kurzfilm Herakles. 1963 gründete er seine eigene Produktionsfirma „Werner Herzog Filmproduktion“ in München. Seinen ersten abendfüllenden Spielfilm Lebenszeichen drehte Herzog im Alter von 24 Jahren. Für diesen Film erhielt er finanzielle Unterstützung vom Kuratorium junger deutscher Film. In der Kategorie „Bester erster Film“ wurde ihm dafür ein Deutscher Filmpreis verliehen. Der Film erschien 1968.

Ende 1974 ging er in 22 Tagen zu Fuß von München nach Paris, um die kranke Filmkritikerin Lotte Eisner zu besuchen und sie damit – in seiner Sichtweise – zu retten; darüber schrieb er das Buch Vom Gehen im Eis; dazu sprach er auch das entsprechende Hörbuch ein.^[4][5]

Bei den Internationalen Filmfestspielen von Berlin 2010 bekleidete Herzog das Amt des Jurypräsidenten.^[6] 2012 wurde ihm das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse verliehen.^[7]

Aus Herzogs erster Ehe entstammt der Sohn Rudolph Herzog, der ebenfalls als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent tätig ist. Aus einer Beziehung mit der Schauspielerin Eva Mattes stammt die Schauspielerin Hanna Mattes, die als Stiftungsrätin der Werner Herzog Stiftung fungiert. Die zweite Ehe ging Herzog 1987 ein, 1989 wurde ein gemeinsamer Sohn geboren. In dritter Ehe ist er seit 1999 mit der Fotografin Lena Herzog verheiratet.

Werke

Viele seiner Filme drehte Werner Herzog auf Englisch. In fünf seiner bekanntesten Filme besetzte er die Hauptrolle mit Klaus Kinski. Über die oftmals schwierige Beziehung der beiden drehte er 1999 den Dokumentarfilm Mein liebster Feind.

Werner Herzogs Werk umfasst neben seinen Spielfilmen zahlreiche dokumentarische Arbeiten. Nach Cobra Verde drehte er nur wenige Spielfilme, aber zahlreiche Dokumentationen für Fernsehen und Kino. Auch in früheren Jahren drehte er regelmäßig Dokumentarfilme. Im vielleicht bemerkenswertesten davon, Gasherbrum – Der leuchtende Berg über eine Doppel-8000er-Besteigung von Reinhold Messner und Hans Kammerlander, findet Herzogs Verständnis vom Dokumentarfilm Ausdruck. Er verweigert sich dem Direct Cinema und der Einschätzung, dass Kameras Authentizität reproduzieren könnten.^[8][9] Vielmehr geht es in den dokumentarischen Arbeiten auch immer um die eigene Perspektive auf den Gegenstand, um Herzog selbst also. Dies geht so weit, dass er manchen dokumentierten Personen Wörter und Aussprüche in den Mund legt und die Arbeiten zudem stark ästhetisiert.

Im Rahmen der Arbeiten an seinem Film Aguirre, der Zorn Gottes hatte sich Herzog am 24. Dezember 1971 am Flughafen von Lima bemüht, für sich und sein Drehteam Plätze auf dem später verunglückten LANSA-Flug 508 zu bekommen, allerdings vergeblich. Nachdem am Vortag alle Flüge auf dieser Strecke wetterbedingt ausgefallen waren – auch er und sein Team waren ursprünglich für den 23. gebucht –, war der Flug am 24. ausgebucht, sodass er der Katastrophe entging.^[10] Jahrzehnte später drehte er nach persönlichen Gesprächen mit Juliane Koepcke, der einzigen Überlebenden dieses Fluges, seinen 2000 erschienenen Dokumentarfilm Julianes Sturz in den Dschungel über dieses Unglück und Koepckes Rettung.

Der Kurzfilm Werner Herzog Eats His Shoe dokumentiert Herzogs Einlösen einer Wette. Herzog ermutigte damit Errol Morris, seinen ersten Film Gates of Heaven tatsächlich fertigzustellen. Herzog kochte seine Schuhe und aß einen bis auf die Sohle auf. Regie führte Les Blank, der später auch eine vielgerühmte Dokumentation über die beschwerlichen Dreharbeiten von Fitzcarraldo drehte (Burden of Dreams). Eine Version mit Jason Robards musste halbgedreht aufgegeben werden, ehe eine neue Version mit Klaus Kinski fertiggestellt wurde.^[11]

Mitte der achtziger Jahre wandte er sich der Oper zu und debütierte 1985 mit der Inszenierung von Ferruccio Busonis Doktor Faust am Teatro Comunale in Bologna. Bekannt wurde er durch seine Aufführungen von Wagner, insbesondere Lohengrin bei den Bayreuther Festspielen im Jahr 1987 und Beethovens Fidelio an der Mailänder Scala.

2009 erhielten Herzogs Spielfilme Bad Lieutenant – Cop ohne Gewissen und Ein fürsorglicher Sohn Einladungen in den Wettbewerb der 66. Filmfestspiele von Venedig. Damit ist Herzog der zweite Filmemacher, der mit zwei Werken um den Goldenen Löwen konkurrierte.^[12]

Am 18. September 2012 führte Herzog bei einem Konzert der amerikanischen Rockband The Killers in New York Regie. Das Konzert wurde live im Internet übertragen.^[13]

Auf der New Yorker Whitney Biennale 2012 führte Herzog die Videoinstallation Hearsay of the Soul (Hörensagen der Seele) auf. 2015 wurde die Arbeit im Rahmen einer Sonderausstellung in Köln gezeigt.

Herzog ist international für sein besonderes Englisch bekannt, das auf der einen Seite einen reichen Wortschatz und die Wahl bedeutungsschwerer Worte aufweist, auf der anderen Seite aber einen harten, deutschen Akzent. Aufgrund dessen hatte er schon eine Vielzahl von Gastauftritten als Synchronsprecher für englischsprachige Produktionen. Den Simpsons lieh er im englischen Original dreimal seine Stimme: 2011 in der 15. Folge der 22. Staffel einem deutschen Pharmaunternehmer, der später als Augustus Glupsch identifiziert wird, 2019 in der 23. (und letzten) Folge der 30. Staffel sowie 2020 in der 15. Folge der 31. Staffel. Für das englische Original von Rick and Morty synchronisierte er 2015 in der 8. Folge der 2. Staffel einen Alien.

In der ersten Staffel der Star-Wars-Serie The Mandalorian für Disney+ übernahm Herzog die Rolle des „Auftraggebers“.^[14]

Im Jahr 2021 erschien Herzogs erster Roman, Das Dämmern der Welt,^[15] der auf der wahren Geschichte des Onoda Hirō beruht, eines japanischen Soldaten, der auf einer Pazifik-Insel stationiert war und den Informationen über die Beendigung des Zweiten Weltkrieges misstraute. In der Folge versteckte er sich auf der Insel und lebte bis in die siebziger Jahre isoliert, da er Angst hatte, in Gefangenschaft zu geraten.

Filmografie (Auswahl)

Auszeichnungen

Adolf-Grimme-Preis

• 1976: Ehrende Anerkennung (für Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner – Skiflugschanze Planica)
• 1993: Adolf-Grimme-Preis mit Silber (für Lektionen in Finsternis)

Academy Awards

• 2009: Nominiert in der Kategorie Dokumentarfilm für Begegnungen am Ende der Welt

American Society of Cinematographers (ASC)

• 2020: Board of Governors Award^[16][17]

Berlinale

• 1968: Silberner Bär und im Wettbewerb um den Goldenen Bären (für Lebenszeichen – Internationale Filmfestspiele Berlin 1968)
• 1979: Im Wettbewerb um den Goldenen Bären (für Nosferatu – Internationale Filmfestspiele Berlin 1979)

British Academy Film Award

• 1983: Nominiert für den BAFTA Award in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film (für Fitzcarraldo)

BBC Four World Cinema Awards

• 2009: World Cinema Achievement Award

Bayerischer Filmpreis

• 1988: Produzentenpreis zusammen mit Lucki Stipetić (für Cobra Verde)
• 2017: Ehrenpreis^[18]

Bayerischer Poetentaler

• 2000

Biberacher Filmfestspiele

• 2018: Ehrenbiber^[19]

Boulevard der Stars

• 2010: Ehrung durch einen Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin

Cannes Film Festival

• Cannes 1975: FIPRESCI-Preis, Grand Prix der Jury, Preis der Ökumenischen Jury sowie im Wettbewerb um die Goldene Palme (für Jeder für sich und Gott gegen alle)
• Cannes 1979: Im Wettbewerb um die Goldene Palme (für Woyzeck)
• Cannes 1982: Preis für den besten Regisseur sowie im Wettbewerb um die Goldene Palme (für Fitzcarraldo)
• Cannes 1984: Im Wettbewerb um die Goldene Palme (für Wo die grünen Ameisen träumen)
• 2017: Carosse d’Or für sein Lebenswerk.

César

• 1976: Nominiert in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film (für Aguirre, der Zorn Gottes)

Directors Guild of America

• 2006: Directors Guild of America Award (für Grizzly Man)

Emmy

• 1999: Nominiert für den Emmy Award in der Kategorie Outstanding Non-Fiction Special (für Little Dieter Needs To Fly)

Europäischer Filmpreis

• 1999: Nominiert in der Kategorie Bester Dokumentarfilm (für Mein liebster Feind – Klaus Kinski)
• 2019: Auszeichnung für das Lebenswerk^[20]

International Documentary Film Festival Amsterdam

• 1997: Spezialpreis der Jury (für Little Dieter Needs To Fly)

Festival International de Programmes Audiovisuels, Biarritz

• 1999: Silberner FIPA-Preis (für Little Dieter Needs To Fly)

Krakowski Festiwal Filmowy

• 2002: Dragon of Dragons Ehrenpreis

Deutscher Filmpreis

• 1968: Filmband in Silber (für Lebenszeichen)
• 1975: Filmband in Silber (für Jeder für sich und Gott gegen alle)
• 1978: Filmband in Silber (für La Soufrière – Warten auf eine unausweichliche Katastrophe)
• 1984: Filmband in Gold (für Wo die grünen Ameisen träumen)
• 2013: Ehrenpreis für hervorragende Verdienste um den Deutschen Film

Gotham Award

• 2005: Nominiert in der Kategorie Bester Dokumentarfilm (für Grizzly Man)

Gilde-Filmpreis

• 1980: Gilde-Filmpreis in Silber in der Kategorie Deutscher Film (für Woyzeck)
• 1983: Gilde-Filmpreis in Gold in der Kategorie Deutscher Film (für Fitzcarraldo)

Internationale Hofer Filmtage

• 1993: Filmpreis der Stadt Hof

Independent Spirit Award

• 2006: Nominiert in der Kategorie Bester Dokumentarfilm (für Grizzly Man)

International Documentary Association

• 1998: IDA Award in der Kategorie Feature Documentaries (für Little Dieter Needs To Fly)

Las Vegas Film Critics Society Awards

• 2000: Nominiert für den Sierra Award in der Kategorie Bester Dokumentarfilm (für Little Dieter Needs To Fly)

Internationales Filmfestival von Locarno

• 2013: Ehrenleopard für sein Lebenswerk

Los Angeles Film Critics Association Award

• 2011: Bester Dokumentarfilm (für Die Höhle der vergessenen Träume 3D)

Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg

• 1971: Interfilm-Preis (für Land des Schweigens und der Dunkelheit)

Melbourne International Film Festival

• 1993: Grand Prix (für Lektionen in Finsternis)

National Society of Film Critics

• 2012: Bester Dokumentarfilm (für Die Höhle der vergessenen Träume 3D)

New York Film Critics Circle Award

• 2011: Bester Dokumentarfilm (für Die Höhle der vergessenen Träume 3D)

San Francisco International Film Festival

• 1999: Golden Spire (für Little Dieter Needs To Fly)

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

• 1982: OCIC-Preis (für Fitzcarraldo)

Sundance Film Festival

• 2005: Alfred P. Sloan Feature Film Prize und Nominierung für den Grand Jury Prize (für Grizzly Man)

São Paulo International Film Festival

• 1999: Publikumspreis (für Mein liebster Feind – Klaus Kinski)

Association Française de la Critique de Cinéma

• 1976: Kritikerpreis (für Aguirre, der Zorn Gottes)

Filmfestspiele von Venedig

• 1991: Im Wettbewerb um den Goldenen Löwen (für Cerro Torre: Schrei aus Stein)
• 2005: FIPRESCI-Preis (für The Wild Blue Yonder)

Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland

• 2012: Verdienstkreuz 1. Klasse

Schriften

• Werner Herzog und Beat Presser: Werner Herzog. Jovis Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-936314-31-4. 
• Vom Gehen im Eis. Fischer Taschenbuchverlag, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-596-18347-0. 
• Die Eroberung des Nutzlosen. Hanser, München 2004, ISBN 978-3-596-18348-7. 
• Das Dämmern der Welt. Hanser, München 2021, ISBN 978-3-446-27076-3. ^[21]

Literatur

Sonstiges

Der Musiker Will Oldham alias Bonnie "Prince" Billy widmete Werner Herzog den Song "Werner‘s Last Blues To Blockbuster" unter seinem Pseudonym "Palace" auf der EP Hope von 2012.^[23]

Weblinks

Commons: Werner Herzog  – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle Website von Werner Herzog
• Werner Herzog Stiftung, c/o Filmmuseum München
• Werner Herzog in der Internet Movie Database (englisch)
• Literatur von und über Werner Herzog im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Der Kinosoldat im heiligen Land – Begegnung mit Werner Herzog von Verena Lueken in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, 10. Juni 2012
• Werner Herzog in der Deutschen Synchronkartei
• Wissenschaftliche Literatur (Open Access) zu Werner Herzog auf mediarep.org.

Einzelnachweise