Page - 340 - in Rasende Reporter: Eine Kulturgeschichte des Fotojournalismus. - Fotografie, Presse und Gesellschaft in Österreich 1890 bis 1945

340 Frauen hinter der Kamera · Die neuen Fotografinnen Bemerkenswert ist diese Fotoausstellung, weil in ihr ausschließlich die Arbeiten von Fotografinnen gezeigt werden. Auch die Porträtierten sind ohne Ausnahme Frauen. Die Präsentation zeigt das Bemü- hen der „neuen Fotografinnen“, sich selbstbewusst in der Welt der Männer zu behaupten. Zu sehen sind Fotoporträts österreichischer Pionierinnen aus allen Berufsfeldern und Beispiele ihrer wissenschaftli- chen Publikationen. Neben den Vorkämpferinnen für Frauenrechte Marianne Hainisch und Rosa Mayreder sind erfolgreiche Frauen aus den unterschiedlichs- ten Bereichen vertreten: von Geisteswissenschaft- lerinnen, Künstlerinnen, Ärztinnen, Naturwissen- schaftlerinnen, Schriftstellerinnen, Journalistinnen, Juristinnen und Politikerinnen bis hin zu Schauspie- lerinnen, Tänzerinnen, Musikerinnen, Kritikerinnen und Sportlerinnen.16 Die Fotokuratorin der Ausstellung, Grete Kolliner, gehört – neben Pepa Feldscharek (Abb.  10), Trude Gei- ringer, Dora Horovitz, Lotte Meitner, Edith Glogau und Trude Fleischmann, die alle mit Fotoarbeiten in der Schau vertreten sind – zu den bekanntesten österreichischen Atelierfotografinnen der Zwischen- kriegszeit. Als sie 1917 in Wien ein Atelier eröffnet, ist Kolliner 24 Jahre alt. In den 1920er Jahren gründet sie ein weiteres Studio in Rom. Sie spezialisiert sich neben dem Porträt auf Theater-, Tanz- und Aktfoto- grafie. Kolliner ist eine weltoffene, engagierte Frau und hat Kontakt zur Pädagogin und Frauenrechtlerin Eugenie Schwarzwald17 sowie zur österreichischen Werkbundbewegung. Zusammen mit anderen Licht- bildnern ist sie als Repräsentantin der modernen Fotografie auf der wichtigen Ausstellung des Werk- bundes „Film und Foto“, vertreten, die 1930 in Wien gezeigt wird.18 Im Zentrum der Schau „Die schaffende Österrei- cherin“ ist eine Fotoarbeit von Trude Fleischmann zu sehen: eine eindrucksvolle Studie der Wiener Pä- dagogin und Frauenrechtlerin Marianne Hainisch. Das Porträt, das auch in der illustrierten Presse veröffentlicht wird (Abb.  11), zeigt die fotografische Handschrift Trude Fleischmanns deutlich. Man könn- te ihren fotografischen Stil als gemäßigt modern be- zeichnen. Die Fotografin setzt sich, ebenso wie viele ihrer Kolleginnen, ab Anfang der 1920er Jahre von der idealisierenden, weichzeichnenden Tradition der Kunstfotografie, dem Piktorialismus, ab, die in der Zwischenkriegszeit bei einigen künstlerisch ambitionierten Porträtfotografen Wiens teilweise noch verbreitet ist. Sie rückt mit ihrer Kamera nahe an das Modell heran. Immer wieder wählt sie enge Ausschnitte (oft beschneidet sie die Bilder auch), um Charakter und Körperhaltung einer Persönlichkeit noch stärker zu betonen. Als Hintergrund wählt sie neutrale schwarze oder weiße Flächen; ihr geht es darum, das Wesentliche, die Züge des Gesichts, die visuelle Präsenz der Porträtierten, herauszuarbeiten. Ihre Bilder sind aufmerksame Körperstudien und zu- gleich psychologische Momentaufnahmen. Die Organisatorinnen der Ausstellung zeichnen Anfang der 1930er Jahre noch ein optimistisches Zukunftsszenario. Aber schon wenige Jahre später, im austrofaschistischen „Ständestaat“, ist die politi- sche Situation eine ganz andere. Die Diktatur macht demokratisches politisches Engagement unmöglich. Ein konservativer Schub erfasst die österreichische Gesellschaft. Die urbane, moderne Ästhetik, die um 1930 eine kurze Blüte erlebt hat, wird immer stärker durch patriotische, oft heimattümelnde Sujets ersetzt. Abb.  11  Die  Pädagogin  und  Frauenrechtlerin  Marianne  Hainisch.  Die Bühne,  Zweites  Augustheft  1931,  S.  44.  Foto:  Trude  Fleischmann.