Page - 69 - in Joseph Lanner - Chronologisch-thematisches Werkverzeichnis

69 Instrumentation ein eigenes Arrangement für mehrere Kapellen im Volksgarten auf, bei dem die Schlacht realistisch mit Kanonenschüssen und Kampfeslärm dargestellt wurde208. Lanners nächtliche Carnevals-Tour in „Der Schwärmer“ lässt an Mahlers „Nachtmusiken“ in seiner siebenten Sinfonie denken, Rückgriffe auf frühere Werke gehören zum integralen Bestandteil Strausscher Tondichtungen, etwa in „Ein Heldenleben“. Das unvermittelte Nebeneinander von Naturseligkeit und Militärmarsch, von graziösem Menuett und rohem Tanzboden sollte in der Collagetechnik Mahlers noch eine große Rolle spielen. Dass Lanner (ebenso wie Strauß) in seinen Potpourris auf gründlichere Arbeit in den verbindenden Tei- len verzichtete, mag einerseits an Zeitmangel, andererseits an der geringen künstlerischen Bedeutung des Potpourris liegen. Er beschränkt sich auf einfachste Kadenzen, um die erforderlichen Tonartwechsel zu bewältigen, ist andererseits in der Instrumentierung der Fremdwerke geschmackssicher und auf der Höhe seiner Zeit, wobei ihm die Erfahrung als langjähriger Orchesterleiter zugute kommt. Verwiesen sei an dieser Stelle auf das Kapitel über Lanners Orchester, in welchem auf die Bedeutung Lan- ners als Dirigent nicht nur eigener Werke, sondern als Interpret und Arrangeur zeitgenössischer Orche- sterliteratur näher eingegangen wird. Die Potpourris sind schlagender Beweis für die Wichtigkeit Lanners in der damaligen (noch sehr dürftigen) Orchesterlandschaft. Bedauert muss werden, dass ein Großteil der Potpourris nur in den Klavierfassungen erhalten geblieben ist. Die Potpourris leben von den mitunter bizarren Orchestereffekten (nicht umsonst wurden in den Klavierausgaben Instrumentationshinweise gedruckt), welche auf einem Klavier nur ansatzweise wieder- gegeben werden können (selbst der beste Pianist würde an Kanonenschüssen und Hundegebell scheitern). Doch wären diese Werke nicht arrangiert und gedruckt worden, hätte es keinen Absatzmarkt für sie gege- ben. Sie sind fixer Bestandteil der Salonmusik, die nicht immer auf höheren künstlerischen Wert abstellte, einfache Erbauung galt nicht als verwerflich. In der gegenwärtigen Musizierpraxis sind die Lannerschen Potpourris praktisch inexistent. Ihre ursprüng- liche Funktion – die unmittelbare Reaktion auf neue Werke sowie das Erinnern an tradiertes Melodien- gut – ist aus heutiger Sicht eine rein historische. Viele der damals brandaktuellen Opern von Donizetti oder Bellini sind längst vergessen, ein Gutteil der Melodien selbst Spezialisten nicht mehr geläufig. Das Zitieren von eigenen wie fremden Melodien, ohne dass das Werk selbst darauf reflektierend das Material verarbeitet, erscheint uns als Kuriosum, zu dem wir keine Beziehung mehr aufbauen können. Während Tanzmusik bis in die Gegenwart zumindest in ihrer Funktion weiterlebt (unabhängig von ihrer Qualität), ist uns die Funktion des Quodlibets fremd geworden. Stünde auf dem Ankündigungszettel des Kurkon- zertes nicht der Titel des Opernwerkes, welches in Potpourriform dargeboten wird, wer weiß, ob wir Wagners „Rienzi“ oder Verdis „Ernani“ erkennen würden? Instrumentation Tanzmusik kann von unterschiedlichsten Musikergruppen dargeboten werden, vom einzelnen Violinspie- ler ebenso wie von einem sinfonischen Orchester. Ad hoc zusammengestellte Ensembles, gut einstudierte Salonorchester, ein Klavierspieler, der sich bei einer Abendunterhaltung spontan an den Flügel setzt, drei Bläser, die sich ein klappriges Notenpult und ein zerschlissenes Notenblatt teilen – es gibt keine Forma- tion, die nicht Tanzmusik in irgend einer Weise darbieten könnte. Und wenn es Singen, rhythmisches Klatschen oder Stampfen wäre, wenn der menschliche Körper in Ermangelung anderer Instrumente sel- ber zum Musikinstrument würde – die Voraussetzungen für Tanzmusik, nämlich die Angabe eines für einen oder mehrere Tänzer verbindlichen Tempos und Rhythmus, wären gegeben. 208 Allgemeine Theaterzeitung, Ankündigung vom 11. 8. und Bericht vom 27. 8. 1836.