Page - 71 - in Joseph Lanner - Chronologisch-thematisches Werkverzeichnis

71 Instrumentation Vergrößerungen – insbesondere chorische Besetzung der als solistisch konzipierten Streicherstimmen – findet sich hingegen bereits in seinen Anfängen. Für besondere Anlässe musste das Orchester verstärkt werden, worauf in Anzeigen gerne Bezug genommen wurde (siehe auch oben). Die Orthographie der Instrumentenbezeichnung wechselt ständig, Rechtschreibung dürfte nicht die Stärke der Kopisten gewesen sein. Mitunter führt dies zur Verwirrung, wenn ständig von „Fagoti“ gesprochen wird, wo nur eine Stimme notiert ist. Authentische Aufführungen erlebt man bei Lanner leider nur selten, die Originalklangbewegung, die sich barocken und klassischen Komponisten mit Hingebung widmet, ist bei Lanner und Strauß noch nicht angekommen. Eine Übersicht über alle von Lanner verwendeten Orchesterinstrumente zeigt folgendes Bild (die Rei- hung entspricht der modernen Partituranordnung): 1. Holzbläser a. Flöte/Piccolo: mit Ende des 18. Jahrhunderts wandelte sich die Flöte hin zum romantischen Klang- ideal, welches das gesamte 19. Jahrhundert prägte. Von Beginn an hat sie einen festen Platz im Lan- nerschen Orchester. Zunächst ist sie solistisch besetzt, bald erfolgt der Einsatz von Piccolo (der Spieler wechselt zwischen den beiden Instrumenten). Später wird die Besetzung vergrößert auf zwei Spieler, wobei eine Flöte mit Piccolo abwechseln kann (die Schreibweise kann sowohl „Piccolo“ als auch „Picolo“ sein, manchmal Ottavino). Die Doppelbesetzung ist aber nicht Standard. Die Flötenpartien sind durchwegs virtuos gehalten, neben gewöhnlichem Collapartespiel oder Oktavkoppelungen mit der 1. Violine finden früh sich solistische Passagen. b. Oboe: das 19. Jahrhundert brachte die Krise der Oboe. An den technischen Entwicklungen hatte sie wenig Anteil, als Soloinstrument wurde sie nicht mehr mit Virtuosenstücken bedacht, ihr Platz war im Orchester. Im Gegensatz zur klassischen, sinfonischen Musik, in welcher die Oboe fixer Bestand- teil war (die frühen Haydnsinfonien haben zwei Oboen und zwei Hörner als Bläserbesetzung), ist die Oboe in der Tanzmusik zunächst wenig gebräuchlich. Im „Zweiten beliebten Wiener Quodlibet“ op.  22 taucht die Oboe erstmals auf, da es sich nicht um ein Tanzwerk handelt, kann man annehmen, dass Lanner für ein Konzert einen zusätzlichen Spieler verpflichtete, um die durch die Verwendung der Rossini- und Paganiniabschnitte erforderliche Instrumentierung durchführen zu können (da die Stimmen zu den beiden anderen Quodlibets dieses Jahres nicht erhalten sind, kann nicht gesagt wer- den, ob dort ebenfalls eine Oboe zum Einsatz kam. Für die Tanzmusik der Jahre 1825–29 kann dies aber ausgeschlossen werden). Dann verschwindet das Instrument wieder und kehrt erst 1829 in der „1.  Lieferung der Neuen Redout-Carneval-Tänze“ op. 30 wieder. Zwar existiert nur eine nicht signier- te Stimmenabschrift, doch dürfte diese authentisch sein. Lanner war 1829 zum „Musikdirektor der k.k. Redoutensäle“ ernannt worden, op. 30 dürften somit seine ersten für den neuen Saal geschriebe- nen Tänze gewesen sein. Es ist gut möglich, dass Lanner für den großen Saal und die festliche Umge- bung ein großes Orchester aufbieten wollte, da die Gesamtbesetzung ungewöhnlich groß ist. In den folgenden Tänzen kehrt Lanner zur Standardbesetzung ohne Oboe zurück, op. 33 („Flora-Walzer“), von welchem Stimmenabschriften von Strauß Vater sich erhalten haben, wechselt die zweite Klarinet- te auf Oboe (Strauß schrieb die gesamte Stimme als ein Notenexemplar, so dass die Oboenabschnitte auch vom Klarinettisten ausgeführt werden konnten, falls er kein solches Instrument zur Verfügung hatte oder es nicht spielen konnte). Ab op. 34 finden sich fallweise Oboen (immer solistisch besetzt), zur Regel werden sie erst viel später. Stimmensätze aus der Zeit nach Lanner ergänzen gerne Oboen dort, wo Lanner sie nicht vorgesehen hatte. Diese Ergänzungen sind Bearbeitungen und haben mit Lanners Klangvorstellung nichts gemein (solche Ergänzungen wurden für andere Bläser wie Fagotte etc. ebenfalls vorgenommen, siehe dort). c. Klarinetten: Klarinetten sind integraler Bestandteil jeder Tanzmusikformation dieser und späterer Zeit. Selbst in kleinsten Ensembles fehlen sie selten, als „pieksüßes Hölzl“ sind sie aus der Schram- melmusik nicht wegzudenken. In den frühesten erhaltenen Stimmenabschriften waren von Anbeginn zwei Klarinettenpartien vorgesehen, in der Regel in unterschiedlichen Stimmungen. Die erste Klari- nette wurde in hoher Stimmung (bei Kreuztonarten gerne in E, seltener in D oder in C, in Extremfäl- len sogar in G, bei B-Tonarten in Es oder F, manchmal in C), die zweite in einer der gebräuchlichen