Seite - 469 - in WeXel oder Die Musik einer Landschaft - Das Geistliche Lied, Band 1

469 J. L. Mayer – Irdische Lieder für ’s ewige Leben Strophe, in seinem inhaltlichen Aufschwung vom Irdischen zum Himmlischen, in einer Variante des so typischen Stoßgebetes „Jessasmarandjoseph“. In dieser Art der Eingewobenheit erweisen sich die kennzeichnenden Merkmale der österreichi- schen Frömmigkeit als Phänomene, die aufgrund ihrer steten Präsenz und somit ihrer ständigen Verfügbarkeit die Möglichkeit schaffen, sie frei zu handhaben. Das bedeutet, dass in vielen Zusam- menhängen auf sie nach Bedarf zurückgegriffen werden kann, ohne dass dadurch ein gedanklicher Bruch entstünde. Ein hohes Maß an gestalterischer und somit geistiger Freiheit ist hier, wo Phantasie und Assoziationsfähigkeit wesentlich sind, wohl unumgänglich. So offenbaren diese nach außen hin so schlichten Lieder in ihrer frei zu handhabenden Gebunden- heit an die großen und bedeutsamen Säulen der „pietas austriaca“ nicht zuletzt eine Fähigkeit der Menschen, welche sich der Formen- und Ausdruckssprache dieser österreichischen Frömmigkeitsform bedienen, Gesamtzusammenhänge zu schaffen. Zum Ersten solche zwischen den hier Lebenden zu den schon dort Lebenden. Dieses ist möglich, weil das „Hier“ und das „Dort“ als folgerichtig zusammengehörig zu verstehen sind. Der Tod bildet gleichsam die Naht, welche sowohl trennt wie auch verbindet. „Welt“ als Gesamtheit hat eine „reale“, das heißt irdische Seite und eben gleichermaßen als „Himmel“ eine mystische. Des Weiteren entsteht ein Zusammenhang zwischen allen, die als menschliche Geschöpfe leben, zu Gott als dem Schöpfer allen Lebens und damit zu seinen Heiligen, auf deren verständnisvolles Fürsprechen gehofft werden darf. So erklingen diese Lieder letztendlich in dreierlei Hinsicht: für die Dahingegangenen nämlich ebenso wie für die vorerst noch Verbliebenen, die ja auch – und wie lange wird es denn noch dauern – Dahingegangene sein werden und für den Lieben Gott im Kreise seiner Heiligen – die Gottesmutter Maria ihnen allen voran. Und sie erklingen als Lob, Dank und gleichzeitig als Bitte. Das Singen solcher Lieder ist damit nichts weniger als Teil einer Repräsentation. Und diese ist, wie es der für die Fragen der österreichischen Identität so wesentliche Historiker und Kulturphilo- soph Friedrich Heer verständnisvoll ausdrückt, jene „große Repräsentation, die einst durch Liturgie, sakrale Prozession, ‚Welttheater‘ vielfach, nicht nur am kaiserlichen Hof, als eine Manifestation des ganzen Menschenlebens erlebt wurde“.121 Das ganze Menschenleben: das ist ebendieses Leben in der Fülle seiner Gesamtheit von irdisch und ewig, in seinen Bezügen zum Profanen und zum Heiligen, in der Beziehung zwischen Gott und Mensch. Davon wird fromm gesungen auch in diesen Liedern zum „Leichwåchtn“ – und sei es auf noch so be- scheidene Weise, welche sich aber gegebenenfalls zur grandiosen Kunst auswachsen kann, wie es das Wirken von Persönlichkeiten wie Joseph Haydn und Anton Bruckner, die Kinder vom Land, belegt. Das Singen vom Tod ist als Singen vom Leben zu begreifen. Und wovon da gesungen wird, das ist auch ebendieses Leben, in dem die Menschen, welche es leben, um die Beherrschung einer gleichsam nach dem Vorbild des dreieinigen Gottes dreieinig zu handhabenden Kunst bemüht sind: der „ars amandi, der ars vivendi und der ars moriendi“122. Das Bemühen um jene sich in dieser dreifachen Weise entfaltenden Kunst findet im Raum eines „Zustandes des sich Auskennens“ statt. Darinnen erzählen die Menschen einander unter Bezugnahme auf ihnen vertraute Beziehungsgeflechte, die durch bestimmtes Verhalten vor der Allgemeinheit zum Ausdruck kommt, die lebenswichtigen wahren Geschichten vom Leben. Und diese sind gerade angesichts des Todes und eines toten Menschen, wie es die niederösterreichischen und steirischen Lieder zum „Leichwåchtn“ zu zeigen ver- 121 Friedrich Heer: Der Kampf um die österreichische Identität, 1. Auflage. Wien, Böhlau, 1981, S. 436. 122 Vgl.: Friedrich Heer: Der Kampf um die österreichische Identität. A.a.O., S. 114.