Page - 432 - in Wien und die jüdische Erfahrung 1900-1938 - Akkulturation - Antisemitismus - Zionismus

Brigitte Dalinger seits sicher Einfluss auf die Auseinandersetzung mit dem jiddischen Theater, das ja eine populäre Kunstform war, andererseits muss der Terminus „Schund“ in Bezug auf das jiddische Theater genauer erklärt werden. Genau besehen bezeichnet „Schund“ eine bestimmte Form jiddischer Dramatik, die aufgrund der rasanten Entwicklung dieser Theaterform entstand. Das jiddische Theater entwickelte sich nach dessen Gründung 1876 in Rumänien durch Abraham Goldfaden sehr schnell, es breitete sich binnen weniger Jahre und Jahrzehnte in Ost- europa und Russland, in Westeuropa und den usa aus, um 1890 gab es in New York bereits konkurrierende Ensembles. Die ersten Dramatiker nach Goldfaden waren Schauspieler und Musiker, die für ihre Truppen auch schrieben und oft gezwungen waren, jede Woche ein neues Stück zu bieten. Goldfadens Rezept für ein wirksames Stück lautete – kurz formuliert – „A song, a jig, a quarrel, a kiss.“ Ähnlich gingen auch seine Nachfolger vor, die teilweise unter stärkerem Zeit- und Produktionsdruck standen. Sie nahmen ihre Stoffe aus der Weltliteratur und -dramatik, setzten sie in ein jüdisches Milieu mit entsprechenden Namen, und „Würzten“ mit Musik, jüdischen Bräuchen und Festen. Die Historikerin Nahma Sandrow nannte diesen Vorgang „To ‚bake‘ plays“. „Operettas, comedies, historical spectacles, trashy melodramas, in a word, shund – Yiddish for trash […]“ entstanden, auch „[…] overheated melodramas with big star parts […]“ . Von etwa 1890 bis in die Zwanzigerjahre hatte das jiddische Theater seinen Hö- hepunkt in New York, die Autoren kamen mit dem Schreiben kaum nach, einzelne von ihnen verfassten um die zweihundert Stücke für die konkurrierenden Ensembles. Dass viele dieser schnell geschriebenen und oft auch rasch wieder abgesetzten Stücke im Detail nicht sehr durchgefeilt waren, ist klar. Dennoch erfüllten diese Theatertexte ihren Zweck. Sie bildeten das Repertoire der jiddischen Theater, in ihnen wurden aktuelle Ereignisse – oft in merkwürdigen Ausformungen – aufgenommen, sie waren auf ihre Stars hin zugeschnitten und beim Publikum sehr populär. Parallel zu dieser Entwicklung begannen Zuseher wie Kritiker ein anspruchsvol- leres jiddisches Theater zu fordern, die Aneignung von Plots in melodramatischer Form wurde mehr und mehr in Frage gestellt und abgelehnt, und die entsprechenden Theatertexte pauschal als „Schund“ abgetan. Vgl. David A. Brenner, „Making Jargon Respectable : Leo Winz ‚Ost und West‘ and the Reception of Yiddish Theatre in Pre-Hitler Germany“, in : Leo Baeck Institute Year Book 42, 1997, S. 51–66, S. 61. Stefan Kanfer, Stardust Lost. The Triumph, Tragedy, and Mishugas of the Yiddish Theater in America, New York 2006, S. 68. Nahma Sandrow, Vagabond Stars. A World History of Yiddish Theater, New York 1986, S. 105. Kanfer, Stardust Lost, S. 67. Ebd., S. 84.