Seite - 115 - in Joseph Lanner - Chronologisch-thematisches Werkverzeichnis

115 Flüchtige Lust Flüchtige Lust „Flüchtige Lust“ ist der Titel eines frühen Lannerwalzers (op. 46, aus 1830), mit „Flüchtige Lust“ war die große Lannerausstellung 2001 in Wien überschrieben. Eine Liste der wichtigsten Komponisten Wiens in den Dreißiger-Jahren des 19. Jahrhunderts ernüchtert: Beethoven und Schubert waren tot, die Werke des einen wurden vermehrt gespielt, die des anderen erst nach und nach in ihrer Bedeutung erkannt. Pianisten wie Thalberg und Moscheles komponierten auch, Hummel feierte Erfolge, eine Sinfonie Lachners gefiel und fiel sogleich dem Vergessen anheim. In der Oper dominierten Italiener und der deutsche Weber, sie alle kamen gerne für eine Einstudierung vorbei, keiner blieb. Namen wie Ries und Czerny, damals führend, sind heute Spezialisten nur mehr geläufig. So bleibt das Paradox, dass ausgerechnet die Komponisten der Gelegenheitswerke, der Gebrauchsmusik bis heute gespielt werden. Seit Lanner und Strauß gibt es eine durchgehende Musikziertradition, ihre Werke sind zeitlos, auch wenn sie zeitweise durch die Kompositionen der nächstfolgenden Generation überschattet wurden. Dass Strauß und Lanner das Musikgeschehen ihrer Zeit dominierten, war den Zeitgenossen bewusst, gab aber auch Anlass zu kritischer Betrachtung: „  … da die zwei echt genialischen Koryphäen der Tanzmu- sik, Strauß und Lanner, das Publikum Wiens seit längerer Zeit gleichsam an sich fesseln  … entstand in manchen Freunden der Musik das Besorgnis, der Geschmack der Bewohner Wiens  … dürfte sich nun ausschließlich diesem Zweige der Musik widmen.“299 Gänzlich unrecht hatten sie nicht: im sinfonischen Repertoire konnte Brahms erst wieder an Beethoven anschließen, gewichtige Opernuraufführungen fan- den in Deutschland, in Italien und an der Pariser Oper statt. Wien profitierte, war aber nie Vorreiter, weder bei allgemeinen noch bei spezifischen Entwicklungen. Schönberg und Mahler hatten Wien viel zu verdanken, waren aber Kosmopoliten, großteils unfreiwillig. Der politischen Restauration im 19. Jahrhundert entsprach eine merkwürdige Parallelhaltung in der Kunst: nicht nur beschäftigte man sich mit früheren Komponisten und ihren Werken, man setzte ihnen Denkmäler, feierte Feste anlässlich der Wiederkehr von Geburts- und Todestagen, gründete Gesell- schaften und Stiftungen. Fruchtbringender waren die zaghaften Versuche, Editionen und Gesamtaus- gaben der bedeutendsten Tonschöpfer zu redigieren und zu drucken. Autographe wurden gesammelt, Abschriften zirkulierten und verbreiteten Geschichtsbewusstsein und Ahnung von Ruhm über den Tod hinaus. Die noble Redoute, der kleine Hausball überdauerten die Wandlungen der Zeit, der Gesellschaft, trotzten Kriegen und Krisen. Gehobene Tanzmusik wird bis heute durch Strauß verkörpert, von dessen Glanz ein kleiner Schimmer auf Lanner fällt. Flüchtig wie das Vergnügen der durchtanzten Ballnacht ist der Geschmack des Publikums, ein heute berühmter Walzer hält einige Zeit sich im Repertoire der Tanzka- pellen, dann wird er unmodern und landet in den Archiven. Instinktiv erkannt hatte dies der Journalist der Theaterzeitung, der sich über die Wahl von „Monument-Walzer“ als Untertitel für den Walzer „Ab- schied von Pesth“ mokierte: „Das Leben ist nur ein Moment. Der Walzer ist auch nur einer!“300, gab er zu bedenken, „Monument als Leichenstein für die zukünftigen Bälle, denn nichts ist leichter verwöhnt, als ein Publikum!“ Dass Lanner heute kaum mehr gespielt und rezipiert wird, ist ihm am wenigsten anzulasten. Gerade noch „Die Schönbrunner“ konnten sich neben „Donauwalzer“ (beider Komponisten populärstes, nicht bes- tes Werk) und „Fledermaus“ behaupten, Aufnahmen von Lannertänzen sind Raria, Rundfunkanstalten fühlen der Quote und nicht dem Kulturauftrag, aus dem sie ihre Finanzierung legitimieren, verpflichtet. Vielleicht hätte Lanner sogar Verständnis gezeigt für die Kommerzialisierung der Musik: mitleidlos hatte 299 Theaterzeitung 21. 10. 1834. 300 Theaterzeitung 12. 2. 1835.