Seite - 62 - in Joseph Lanner - Chronologisch-thematisches Werkverzeichnis

62 Joseph Lanner – Leben und Werk Quodlibet – Potpourri Der Musikwissenschaftler, speziell der an Schönberg, Webern, Adorno und Ratz geschulte Analytiker, begegnet dem Quodlibet oder Potpourri mit Misstrauen, ja bisweilen unverhohlener Verachtung. „Die Aufklärung und das 19. Jh. hatten wenig Verständnis für das Quodlibet, das später oft mit Potpourri gleichgesetzt wurde.“186 Riemann widmet in seinem Musiklexikon dem Stichwort „Potpourri“ gerade einen ganzen Satz187, unter „Quodlibet“ finden sich lediglich Verweise auf das 16. u. 17. Jahrhundert188. Im großen bürgerlichen Konzertabend – mit einer Beethoven-, Brahms- oder Brucknersinfonie als Schwer- gewicht im zweiten Teil – kommt das Potpourri nicht vor, schon ein Variationenwerk nährt den Verdacht, hier bediene sich einer billig, dem es an Einfallsreichtum gebricht, an fremdem Gut. Das Potpourri fin- det seinen Platz dort nur, wo künstlerischer Anspruch weder im Werk selbst noch in seiner Wiedergabe erwartet wird: im Kursalon, in der Sommerfrische. Bis ins 21. Jahrhundert hält sich so ein bestimmtes Repertoire, das vom gleichen Publikum mit nachsichtigem Lächeln genossen wird, welches im Goldenen Saal der Residenzstadt die Nase rümpfte, läse es in den Ankündigungen der philharmonischen Konzerte ein „Zweites beliebtes Wiener Quodlibet mit Motiven aus Paganinis 1. Konzert (mit dem Glöckchen)“ von Lanner oder ein „Drittes Potpourri: Musikalisches Ragout“ von Johann Strauß Vater. Die gängigen Definitionen bezeichnen mit „Quodlibet“ ein Musikstück, in welchem mehrere bekannte Melodien – als Zitate oder auch vollständig – lose aneinandergereiht sind, wobei der scherzhafte Charak ter (besonders durch Verwendung von Volksliedern, häufig derbem oder gar zotigem Inhaltes) betont wird. Der französische Ursprung des Begriffs „Potpourri“ verweist auf die freie Gestaltung, die einzelnen Musik stücke werden durch kurze Überleitungen verbunden. Im 19. Jahrhundert entstanden dann jene Potpourris, welche bis heute das Bild dieser scheinbar formlosen Form prägen: Potpourris nach beliebten Opern und Tänzen, zur Unterhaltung, gelegentlich auch zu pädagogischer Absicht arrangiert. Gleichzeitig begannen ernsthafte Komponisten wie Liszt sich mit Potpourris zu befassen. Thalberg, der sich in Paris in eine heftige Auseinan- dersetzung mit Liszt verstrickt sah (und der – heute nahezu vergessen – zu seiner Zeit als der bedeutendere der beiden galt), schrieb Fantasien über gerade aktuelle Opern (von Webers „Euryanthe“ über Meyerbeers „Robert der Teufel“ und „Hugenotten“ bis Rossinis „Siège de Corinth“ und „Wilhelm Tell“). Liszt schrieb Paraphrasen über Virtuosenstücke von Berlioz und Paganini ebenso wie Opernphantasien über Mozart, Verdi und Wagner. Im Musiktheater werden als „Potpourriouvertüre“ jene Ouvertüren bezeichnet, in wel- chen die eingängigsten Melodien des nachfolgenden Bühnenstückes vorgestellt werden. Als Form ist das Potpourri per se an keine Vorgaben gebunden. Dem Bearbeiter – Komponist wäre meist zu hoch gegriffen – kommt die Auswahl der Themen und die Gestaltung der überleitenden Takte mit den notwendigen Modulationen zu, wobei nicht selten die Brüche zwischen Originalteilen und verbinden- dem Kleister besonders krass ausfallen, je wertvoller die übernommenen Melodien, je unbeholfener die Versuche, bloß Nebeneinanderstehendes durch Einheit Stiftendes zu verbinden, sind. Dabei waren die Ursprünge durchaus ehrenwert: ein Publikum, welchem die Hofoper, der adelige oder bürgerliche Konzertsaal verschlossen war, konnte teilhaben an den Novitäten, über welche die Presse schwärmerisch berichtete. Wer nicht das Glück hatte, die neueste Premiere von Bellini oder Rossini zu hören oder schlicht nicht das Geld, Paganini in einem seiner seltenen Konzerte in Wien live zu erleben, dem brachte die Lannersche Kapelle verlässlich ein „Best of“ im nächsten Volksgartenkonzert. Diese „Reader’s Digest-Form“ hatte ihre unbestrittenen Vorteile: man konnte sich darauf verlassen, dass der Bearbeiter die schönsten Melodien ausgesucht hatte, man wurde weder von einer störenden Handlung noch von einem unverständlichen (meist italienischen) Text abgelenkt, und hatte dennoch Anteil am kul- turellen Leben der Oberschicht. Bis heute bildet das Opernpotpourri das Herzstück eines guten Kurkon- zertes (mit einem Straußschen Walzer als krönendem Abschluss), und der Verdacht lässt sich nicht von 186 Honegger/Massenkeil, „Das große Lexikon der Musik“, Freiburg i. Br. 1978 u. 1987, Bd. 6, S. 386, Kapitel „Quodlibet“ von G. Schuhmacher. 187 „Eine bunte Folge von Melodien (Quodlibet, Allerlei)“, Riemann, Musiklexikon, Leipzig, 51900, S. 884. 188 Riemann a.a.O. S. 906; siehe auch Apel, Harvard Dictionary of Music, Bloomington, 121979.