Page - 65 - in Sakralmöbel aus Österreich - Von Tischlern und ihren Arbeiten im Zeitalter des Absolutismus, Volume I: Östliche Landsteile

Gestaltungsfragen, Stilformen und Ornamente | 65Zu den Detailformen Stücke anboten, wäre meines Wissens noch zu untersuchen.129 Schaut man über die Alpen, erstaunt das späte Vorkommen der Intarsienkünstler im süddeutschen Kunst- raum freilich, denn auf der Apenninenhalbinsel, namentlich in der Toskana, hatte die Intarsienkunst schon lange zuvor ihre höchste Blüte erreicht. Erinnert sei hier nur an die prachtvollen Sakristeimöbel in der Domkirche zu Florenz, die zwischen 1436 und 1465 entstanden.130 Seit dem zweiten Drittel des 16.  Jahrhunderts verzichteten italienische Tischler jedoch immer häufiger auf die Holzeinlagen, da die Kunstkritik diese Handwerkstechnik nunmehr als minderwertig verurteilte, sodass Giorgio Vasari (1511–1574) in seinen Künstlerviten das Intarsieren von Möbeln mit den Attributen inutile und tempo buttato invano versah – für ihn war diese Technik nicht mehr als un- nütz vertane Zeit.131 Stattdessen ließen italienische Tischler die von ihnen gebauten Möbel jetzt von Bildhauern fertigstellen. Im Osten Österreichs vollzog sich dieser Stilwandel mit einer zeitlichen Verzöge- rung von einem halben Säkulum. Erst im zweiten Viertel des 17.  Jahrhunderts wurden Furnierbilder auch hier seltener, stattdessen griff man nun vermehrt zum Schnitzmes- ser. In der als Knorpelstil bezeichneten Ornamentsprache herrschten manieristische und frühbarocke Formen vor mit Groteskköpfen, schotenartigen Verdickungen und gedärmartigen Verschlingungen, die ursprünglich im niederländischen Kunstraum beheimatet waren und über die Vermittlung deutscher Ornamentisten in Österreich bekannt wurden. Als Beispiele hierfür könnten das um 1620 oder 1630 entstandene Chorgestühl in der Piaristenkirche zu Krems (Farbtaf.  14 ; Abb.  180, 181) oder das Chorgestühl im Stift Altenburg aus der Jahrhundertmitte genannt werden (Abb.  93– 96). Ihren Höhepunkt fanden diese Ziermotive in Stichen von Friedrich Unteutsch (um 1600–1670), dessen Formenvokabular der Schnitzkunst noch weit bis ins dritte Viertel des 17.  Jahrhunderts hinein entscheidende Impulse verlieh.132 Neben den erwähnten Zierornamenten konnte seit der Mitte des 17.  Jahrhunderts ein weiteres charakteristisches Motiv stehen. Es handelt sich um ein meist ellipsen- förmiges Feld, das sich ähnlich einem Schmuckstein mit Cabochonschliff nach außen wölbt. Die Tischler schwärzten die konvex gebauchten Felder oder überzogen sie mit Furnieren aus Nussbaum und Pappelmaser. Am Beginn der Reihe solcher Arbeiten steht das vermutlich um 1653 gefertigte Chorgestühl der Linzer Stadtpfarrkirche Ma- 129 Zu Italien vgl. Rohark, Intarsien (2007), 113. 130 Haines, Sacrestia (1983) ; Massinelli, Mobile (1993), 136. Im Kapitel »Zur Entwicklungsgeschichte der Sakristeischränke« wird die Sakristeiausstattung genauer beschrieben. 131 Vasari, Vite (1568), 41. Als Einführung zu italienischen Intarsienarbeiten bietet sich der ausführliche Überblick von Massimo Ferretti an. Ferretti, Maestri (1982). 132 Berliner/Egger, Vorlageblätter (1981), Bd.  1, 82, Bd.  2, Abb.  949.