Seite - 140 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

3. Die historische Entwicklung der anglophonen Hanslick-Rezeption 140 datiert.591 Dieses Urteil wird auch dadurch bekräftigt, dass beide Auflagen des New Grove und die frühere Ausgabe der MGG zu Smith keine separaten Ein- träge beinhalten und erst die zweite Auflage der MGG aus dem Jahr 2001 ei- nen Vermerk Wilhelm Seidels bringt, dessen betreffende Forschung nahezu alleine steht.592 Relevant scheint hier auch, dass Smiths Artikel im englischen Sprachraum sporadisch behandelt wird593 und die ihm gewidmete Fachliteratur vorherrschend deutschsprachig ist.594 Denn wenn etwa Jenefer Robinson davon spricht, dass Smith einen imitativen Musikbegriff postulierte,595 was der Bei- trag „Criticism“ in der zweiten Auflage des New Grove ebenfalls annimmt,596 oder noch Higgins Beatties Position als weniger mimetisch bezeichnet,597 ist die spärliche Rezeption von Smiths Ästhetik in der ‚englischen‘ Forschung ersicht- lich. Selbst Genese und historische Einordnung von Smiths Aufsatz, der ‚reine‘ Musik als wesentliche Kunstgattung mit autonomer Gesetzlichkeit konzipierte und den man als „erste Ästhetik der absoluten Musik“ betrachten kann,598 sind bisher relativ unklar.599 Während Palézieux den Essay als Glasgower Vorlesung 591 Klein, Musikphilosophie (wie Anm.  64), S.  15. 592 Siehe hierzu primär folgende Arbeiten: „Zwischen Immanuel Kant und der musikali- schen Klassik. Die Ästhetik des musikalischen Kunstwerks um 1800“, in Das musikalische Kunstwerk. Geschichte, Ästhetik, Theorie, hrsg. von Hermann Danuser u.a., Laaber 1988, S.  67–84; „Zählt die Musik zu den imitativen Künsten? Zur Revision der Nachahmungs- ästhetik durch Adam Smith“, in Die Sprache der Musik, hrsg. von Jobst Peter Fricke, Bram Gätjen und Manuel Gervink, Regensburg 1989, S.  495–511; „Der Essay über die Musik von Adam Smith“, in Mth 15/3 (2000), S.  195–232; „Smith, Adam“, in MGG², Kassel u.a. 2006, Personenteil Bd.  15, Sp.  963–964; „Nachahmung. Modulationen“ (wie Anm.  583). 593 Für beiläufige Referenzen siehe aber etwa: Neubauer, Emancipation (wie Anm.  576), S.  156; Kevin Barry, Language, Music, and the Sign: A Study in Aesthetics, Poetics, and Poetic Practice from Collins to Coleridge, Cambridge 1987, S.  106–108; Katz, Sense and Meaning (wie Anm.  155), S.  154f.; Bicknell, „Modern Period“ (wie Anm.  580), S.  279f.; Bonds, Absolute Music (wie Anm.  31), S.  105f. 594 Tatsächliche Ausnahmen sind hier nur: James S. Malek, „Adam Smith’s Contribution to Eighteenth-Century British Aesthetics“, in JAC 31/1 (1972), S.  49–54; Peter Kivy, Sound and Semblance: Reflections on Musical Representation, Ithaca/London ²1991, S.  86–101; Lipp- man, Western Aesthetics (wie Anm.  400), S.  111–115. 595 Jenefer Robinson, „Two Concepts of Expression“, in JAE 31/2 (1997), S.  9–17, hier S.  13. 596 Fred Everett Maus u.a., „Criticism“, in New Grove², London 2001, Bd.  6, S.  670–698, hier S.  681. 597 Higgins, Universal Language (wie Anm.  389), S.  122. 598 Seidel, „Smith, Adam“ (wie Anm.  592), Sp.  963. Für eine verwandte Bewertung siehe neben Seidels Texten etwa auch: Birgit Klose, Die erste Ästhetik der absoluten Musik. Adam Smith und sein Essay über die ‚sogenannten imitativen Künste‘, Dissertation Universität Mar- burg 1996; Michael Einfalt und Friedrich Wolfzettel, „Autonomie“, in Barck u.a., Ästhe- tische Grundbegriffe (wie Anm.  355), Bd.  1, S.  431–479, hier S.  433. 599 Für eine noch frühere Datierung der nachhaltigen Neubewertung von ‚reiner‘ Musik auf die 1760er Jahre votiert hierbei Anselm Gerhard: London und der Klassizismus in der Musik. Die Idee der ‚absoluten‘ Musik und Muzio Clementis Klavierwerk, Stuttgart/Weimar 2002, S.  138.