Seite - 165 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

3.5. The Beautiful in Music (1891) und On the Musically Beautiful (1986) 165 hingegen das ebenso wichtige Konzept der ‚Bewegung‘ aus und schreiben von „sounding forms“ und „tonally sounding form“. Hanslicks Hypothese der Identität von Inhalt und Form bei Musik konnte somit leicht irrtümlich ver- standen und auf sämtliche Kunstarten ausgedehnt werden, „thus misleading generations of English-speaking readers“,754 die auch nach Payzants Korrektur die Edition Cohens vereinzelt benutzten.755 Die dennoch allgemein verbreitete Unzufriedenheit mit Cohens Version hat sich dann auch in diversen Versuchen geäußert, den Leitspruch Hans- licks angemessener wiederzugeben. Hier sind zudem etliche übergeordnete Charakteristika schlagend geworden, die den individuellen Ansatzpunkt des übersetzenden Wissenschaftlers verdeutlichen sowie dessen subjektive Hans- lick-Rezeption ersichtlich werden lassen. Die wichtigste Kategorie ist auch hier eine inkorrekte Reduktion von Hanslicks ‚Formen‘ auf den Singular ‚Form‘ (Kap.  1.6), die Versionen nach sich zog wie: „sounding form in motion“ (Duckles, Kerman, Treitler, Karnes),756 „tonally moving form“ (Väkevä, Phil- lips),757 „form moving in sound“ (Einstein, Lustig),758 „form moving in sounds“ (Apel),759 „form in tonal motion“ (Ferguson),760 „sounding moving form“ (Gay),761 „sonorous form in motion“ (Rothfarb),762 „form in tonal movement“ (Bonde),763 „form moved through sound“ (Nettl),764 oder „form put in motion by sound“ (Taruskin).765 Dass eine Differenz von ‚Formen‘ und ‚Form‘ nur 754 Payzant, „Hanslick, Sams, Gay“ (wie Anm.  154), S.  44. 755 Für entsprechende Fallbeispiele vgl.: Raymond Monelle, Linguistics and Semiotics in Music, Chur 1992, S.  9; Peter J. Martin, Sounds and Society: Themes in the Sociology of Music, Man- chester/New York 1995, S.  43; Edgar, „Adorno and Analysis“ (wie Anm.  155), S.  442; Katz, Sense and Meaning (wie Anm.  155), S.  116; Donald A. Hodges, A Concise Survey of Music Philosophy, New York/London 2017, S.  138. 756 Vincent Duckles u.a., „Musicology“, in New Grove, London 1980, Bd.  12, S.  836–863, hier S.  846; Kerman, „How We Got Into“ (wie Anm.  379), S.  314; Leo Treitler, „History, Cri- ticism, and Beethoven’s Ninth Symphony“, in 19thCM 3/3 (1980), S.  193–210, hier S.  202; Karnes, Challenge of History (wie Anm.  131), S.  30. 757 Lauri Väkevä, „Philosophy of Music Education as Art of Life: A Deweyan View“, in The Oxford Handbook of Philosophy in Music Education, hrsg. von Wayne D. Bowman und Ana Lucía Frega, Oxford/New York 2012, S.  86–110, hier S.  95; Wesley Phillips, Metaphysics and Music in Adorno and Heidegger, New York 2015, S.  40. 758 Alfred Einstein, A Short History of Music, London 1936, S.  209; Dahlhaus, Absolute Music (wie Anm.  59), S.  130. 759 Apel, Harvard Dictionary (wie Anm.  529), S.  18. 760 Ferguson, Music as Metaphor (wie Anm.  568), S.  26. 761 Gay, „Victim and Prophet“ (wie Anm.  175), S.  272. 762 Rothfarb, Ernst Kurth (wie Anm.  255), S.  190. 763 Bonde, „Music Analysis“ (wie Anm.  255), S.  126. 764 Bruno Nettl, „Music“, in New Grove², London 2001, Bd.  17, S.  425–437, hier S.  427. 765 Taruskin, Western Music (wie Anm.  560), Bd.  3, S.  441.