Seite - 273 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

5.2. Musik, Gefühl, Gedanke – das kognitivistische Emotionskonzept 273 lick niemals negiert, dass eine musikalische Komposition eine affektive Wir- kung entfaltet (Kap.  2.2), sondern lediglich bestritten, dass dieser primär psy- chische Sachverhalt die zentrale Funktion von Musik sei: „Jedes wahre Kunst- werk wird sich in irgend eine Beziehung zu unserm Fühlen setzen, keines in eine ausschließliche. Man sagt also gar nichts für das ästhetische Princip der Musik Entscheidendes, wenn man sie durch ihre Wirkung auf das Gefühl cha- rakterisirt“ (VMS, S.  31). Das objektive Verfahren Hanslicks bedingt folglich, dass mit der subjektiven Wirksamkeit des vorliegenden Gegenstands nicht sei- ne tatsächliche Verfasstheit erklärt werden kann, insofern dadurch die kausale Relation der analysierten Phänomene gänzlich verkehrt werde (VMS, S.  34f.). Wie schon zuvor gezeigt, beruht Hanslicks Ablehnung aber auch auf der ge- schichtlich wandelbaren Bestimmung der musikalischen Expressivität, die die universale Erkenntnis der notwendigen Verbindung von Gefühl und Musik frag- lich scheinen lässt (VMS, S.  35). Hanslicks Argument zum Gefühl als Inhalt von Musik findet sich dann im zweiten Kapitel der ästhetischen Abhandlung, wo er zugespitzt behauptet, dass eine „Darstellung eines Gefühles oder Affectes […] gar nicht in dem eigenen Vermögen der Tonkunst“ liegen könne (VMS, S.  43). Hanslicks Erklärung für seinen überaus skeptischen Standpunkt wird dann auch ohne Zweifel zur wichtigsten Motivation für die sukzessiv wachsende Hanslick-Rezeption im englischen Sprachraum: Kunstwerke sind nach traditionellen Überzeugungen als darstellend aufzufassen. Wenn das bei Romanen, Gedichten, Gemälden, Skulpturen etc., die begriffliche Bestandteile einschließen, welche sprachlich dargestellt werden können, sehr lang als überzeugende Zuschreibung gelten konnte, ist bei der musikalischen Komposition eine denotative Bedeutung kei- neswegs problemlos vorzufinden. Da ‚reine‘ Musik keine rationale Semantik aufweist, aber eine Trennung von Emotion und Intellekt allgemein vermutet wird, hat man der Musik die parallele Fähigkeit attestiert, das gesamte Spek- trum des menschlichen Gefühlslebens umfassend abzubilden, um die mimeti- sche Konzeption von Kunst ungebrochen beizubehalten. Musikalische Kunst- werke seien daher „Material, Ausdrucksmittel, wodurch der Componist die Liebe, den Muth, die Andacht, das Entzücken darstellt. […] Was uns an einer reizenden Melodie, einer sinnigen Harmonie ergötzt und erhebt, sei nicht diese selbst, sondern was sie bedeutet“ (VMS, S.  43). Diese Ansicht ist für Hanslick aus substantiellen methodischen Beweggründen jedoch falsch: Emotion und Intellekt sind eben keine antithetischen Dimensionen, die ohne das jeweilige Gegenstück bestehen können, sondern vielmehr unabdingbar verschränkte Bestandteile des menschlichen Innenlebens. Insofern Hanslicks Hypothese der kognitiven Verfasstheit von bestimmten Emotionen für die beiden letzten Kapi- tel der vorliegenden Untersuchung schlicht zentral ist und sie die analytische