Seite - 30 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

1. Tendenzen und historische Entwicklung der Hanslick-Forschung 30 hat, die idealistische Interpretation von Hanslicks VMS-Traktat als regelrechte „Dahlhaus-Schule“ einzustufen.60 Dahlhaus’ Deutung, die sorgsam zwischen Hegel’scher Philosophie und dem vielgestaltigen Hegelianismus des 19.  Jahr- hunderts als wesentlicher Inspiration Hanslicks unterscheidet,61 wird hier jedoch oftmals absolut gesetzt, sodass Hanslicks Argument als „Hegelian aesthetic the- sis“ gefasst worden ist,62 was etwa auch auffallende Resultate bei Max Paddison generiert. Der schon vorher erwähnte Gebrauch des Worts ‚Geist‘ als wesentli- che Komponente von ‚Schönheit‘ in Hanslicks VMS-Traktat, welcher „central to Hegel’s dialectical philosophy“ gewesen ist, wird hier sofort derart gedeutet, dass er auch Hanslicks Argument eine idealistische Ausrichtung unterschiebt.63 Da die von Paddison gezogene Parallele zur Hegel’schen Philosophie nicht ein- gehend differenziert wird, baut sich eine Kongruenz zwischen nominell analo- gen, aber inhaltlich disparaten Gebräuchen des Worts ‚Geist‘ auf, die Dahlhaus dergestalt präzisiert: „Die Dialektik von Idee und Erscheinung wird gewisser- maßen in die Musik selbst, die ‚tönend bewegte Form‘ [sic], hineingetragen. Um die Erscheinung mit der Würde auszustatten, die von der Inhaltsästhetik dem außermusikalischen Wesen zugesprochen worden war, denkt Hanslick mit hege- lianischen Mitteln gegen Hegel.“64 Music, übers. von Roger Lustig, Chicago/London 1989, S.  110; ders., Esthetics of Music, übers. von William W. Austin, Cambridge 1981, S.  52. Zu Dahlhaus’ Bedeutung für die ‚englische‘ Forschung siehe etwa auch: Lydia Goehr, „Writing Music History“, in HT 31/2 (1992), S.  182–199; Rainer Cadenbach, Andreas Jaschinski und Heinz von Loesch, „Musikwissenschaft“, in MGG², Kassel u.a. 1997, Sachteil Bd.  6, Sp.  1789–1834, hier Sp.  1822; Vincent Duckles u.a., „Musicology“, in New Grove², London 2001, Bd.  17, S.  488–533, hier S.  523. 60 Christoph Landerer, „Wagner, Hanslick, Nietzsche und das ‚Judentum in der Musik‘“, in ÖMZ 59/6 (2004), S.  5–14, hier S.  13. Dahlhaus’ Relevanz für die englischsprachige Musikwissenschaft wird etwa dadurch bezeugt, dass er in Source Readings in Music History 7: The Twentieth Century, hrsg. von Robert P. Morgan, New York/London ²1998, neben zahlreichen Komponisten, Interpreten und Politikern ein eigenes Kapitel erhalten hat. 61 Zum ästhetischen Hegelianismus des 19.  Jahrhunderts siehe vor allem: Bernd Sponheuer, Musik als Kunst und Nicht-Kunst. Untersuchungen zur Dichotomie von ‚hoher‘ und ‚niederer‘ Musik im musikästhetischen Denken zwischen Kant und Hanslick, Kassel u.a. 1987; Barbara Titus, Conceptualizing Music: Friedrich Theodor Vischer and Hegelian Currents in German Music Criticism, 1848–1887, Dissertation University of Oxford 2005. 62 Michael Haas, Forbidden Music: The Jewish Composers Banned by the Nazis, New Haven/ London 2013, S.  49. 63 Max Paddison, „Music as Ideal: The Aesthetics of Autonomy“, in The Cambridge History of Nineteenth-Century Music, hrsg. von Jim Samson, Cambridge 2002, S.  318–342, hier S.  335. 64 Dahlhaus/Zimmermann, Musik – Sprache (wie Anm.  54), S.  305. Für eine ähnliche Deu- tung der Verbindung von Hanslicks VMS-Traktat und Hegels System siehe etwa auch: Sponheuer, Kunst und Nicht-Kunst (wie Anm.  61), S.  88; Mark Burford, „Hanslick’s Ideal- ist Materialism“, in 19thCM 30/2 (2006), S.  166–181, hier S.  170; Katherine Hirt, When Machines Play Chopin: Musical Spirit and Automation in Nineteenth-Century German Litera-