Seite - 80 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

1. Tendenzen und historische Entwicklung der Hanslick-Forschung 80 Moser, Hans Joachim: Geschichte der deutschen Musik, 3 Bde., Stuttgart/Berlin 1923–1924, Bd.  3, S.  182.303 — Lehrbuch der Musikgeschichte, Tutzing 141965 (Berlin 1936, Handbücher der Musik 2), S.  414.304 — „Musik zwischen Seele und Kosmos“, in ders., Musik in Zeit und Raum. Ausgewählte Abhand- lungen, Berlin 1960, S.  255–259, hier S.  259.305 Motte-Haber, Helga de la: „Musikalische Hermeneutik und empirische Forschung“, in Sys- tematische Musikwissenschaft, hrsg. von Carl Dahlhaus und Helga de la Motte-Haber, Wies- baden/Laaber 1982 (Neues Handbuch der Musikwissenschaft 10), S.  171–244, hier S.  173. Naumann, Barbara: Musikalisches Ideen-Instrument. Das Musikalische in Poetik und Sprachtheorie der Frühromantik, Stuttgart 1990, S.  69. — „‚Musikalisierung‘ von Literatur in der Romantik“, in Handbuch Literatur & Musik, hrsg. von Nicola Gess, Alexander Honold und Sina Dell’Anno, Berlin/Boston 2017 (Handwörter- bücher zur kulturwissenschaftlichen Philologie 2), S.  374–385, hier S.  381. Nestler, Gerhard: Geschichte der Musik. Die großen Zeiträume der Musik von den Anfängen bis zur elek- tronischen Komposition, Mainz/München 41990 (1962), S.  575. Noller, Joachim: Kleine Philosophie der musikalischen Moderne. Musik und Ästhetik im 20.  Jahrhundert, St. Ingbert 2003, S.  84. Oehlmann, Werner: Die Musik des neunzehnten  Jahrhunderts, Berlin 1953, S.  128. Riemer, Otto: „Musikästhetik – nicht gefragt? Zur Zentenar-Erinnerung an Hanslicks Buch ‚Vom Musikalisch-Schönen‘ (1854)“, in Musica. Monatsschrift für alle Gebiete des Musiklebens 8/5 (1954), S.  175–178, hier S.  177. Rinderle, Peter: Die Expressivität von Musik, Paderborn 2010 (Kunst Philosophie 9), S.  79. Roch, Eckhard: „Zwischen Geist und Materie. Grundlagen des musikalischen Materialbegrif- fes in Philosophie und Rhetorik“, in AfMw 59/2 (2002), S.  136–164, hier S.  150. Schmidt, Matthias: „Spurlinien der Wirkungsgeschichte“, in Die Sinfonie zur Zeit der Wiener Klassik, hrsg. von Gernot Gruber und Matthias Schmidt, Laaber 2006 (Handbuch der mu- sikalischen Gattungen 2), S.  49–69, hier S.  68. Schmidt, Steffen A.: „Musik/sprache – Bestandsaufnahme einer Kultur“, in Musik und Spra- che. Dimensionen eines schwierigen Verhältnisses, hrsg. von Christian Grüny, Weilerswist 2012, S.  151–159, hier S.  156. Schuhmacher, Gerhard: Einführung in die Musikästhetik, Wilhelmshaven/Amsterdam/Locarno 1975 (Taschenbücher zur Musikwissenschaft 15), S.  93. Seidel, Wilhelm: Werk und Werkbegriff in der Musikgeschichte, Darmstadt 1987 (Erträge der For- schung 246), S.  20. Seidl, Arthur: Vom Musikalisch-Erhabenen. Ein Beitrag zur Aesthetik der Tonkunst, Leipzig ²1907 (1887), S.  5. Seifert, Wolfgang: Christian Gottfried Körner. Ein Musikästhetiker der deutschen Klassik, Regensburg 1960 (Forschungsbeiträge zur Musikwissenschaft 9), S.  139. Sponheuer, Bernd: Musik als Kunst und Nicht-Kunst. Untersuchungen zur Dichotomie von ‚hoher‘ und ‚niederer‘ Musik im musikästhetischen Denken zwischen Kant und Hanslick, Kassel u.a. 1987 (Kieler Schriften zur Musikwissenschaft 30), S.  171. Storck, Karl: Geschichte der Musik, 2 Bde., Stuttgart ³1918 (1904), Bd.  2, S.  277. Stuckenschmidt, Hans Heinz: „Zur Problematik der Musikkritik“, in AfMw 9/3–4 (1952), S.  195–203, hier S.  201. 303 Hier liest man gar nur „bewegte Form“. 304 Hier wird Hanslick mit Nägeli und Kant als Teil der Klasse „Musik als Form“ geführt. 305 Hanslicks Textstelle wird hier als ein tönend bewegtes „Formenspiel“ resümiert.