Seite - 118 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

3. Die historische Entwicklung der anglophonen Hanslick-Rezeption 118 Die zwei bedeutendsten Einflussgrößen im Hinblick auf die Hanslick-Rezepti- on – die anglophone Kontroverse über formale Ästhetik (Kant, Bell, Schenker) und die analytische Musikästhetik im letzten Viertel des 20.  Jahrhunderts – werden weiter unten separat erörtert (Kap.  4 und Kap.  5). Hier sollen zunächst mehrere geschichtliche Voraussetzungen der Hanslick-Rezeption genauer er- mittelt werden, die schließlich bewirkten, dass seine ästhetische Abhandlung zum zentralen Dokument der derzeitigen ästhetischen Diskussionen im eng- lischen Sprachraum werden konnte, als die sie fraglos erachtet werden muss. Für die beachtliche Bedeutung von Hanslicks VMS-Traktat, deren histo- rische Bedingungen anschließend eruiert werden, spricht bereits der Routledge Companion to Philosophy and Music (2011) von Gracyk und Kania, der Hans- licks Schriften einen eigenen Aufsatz neben vielen etablierten Ästhetikern wie Kant, Plato, Nietzsche, Wagner oder auch Adorno widmet. Dieses Buch, das als „up-to-date overview of more than four dozen distinct topics relevant to the philosophy of music“ geplant war und für den englischen Sprachraum das wohl erste „reference work ever devoted exclusively to the philosophical study of music“ darstellte,462 behandelt Hanslick als „most influential philo- sopher of music in the nineteenth century, and probably since“ sowie dessen ästhetische Konzeption als „the first and most influential theory of absolute music and musical formalism“.463 Dass Geoffrey Payzant die von ihm über- setzte Abhandlung als „philosophical classic“464 und als „founding document of musical aesthetics as we know it“465 sowie ihren Autor als den „founding father of musical aesthetics“466 und als den „first professional musical journal- ist“467 betrachtet, sollte angesichts subjektiver Interessen nicht wirklich erstau- nen. Hanslicks Relevanz für die gegenwärtige Fachdiskussion wird aber auch von David Huron im Oxford Handbook of Music Psychology (2008) nachdrücklich hervorgehoben, der ihn als elementaren Ansatzpunkt der analytischen Musik- ästhetik veranschlagt und die anhaltende Bedeutung Hanslicks für die ‚engli- sche‘ Forschung neuerlich bekräftigt: „Until recently, Hanslick’s views have defined the principal parameters in debates concerning musical aesthetics. All major philosophers in the aesthetics of music have started by engaging with Hanslick’s ideas.“468 Da mit Kivy, Davies, Langer, Levinson und Scruton die 462 Gracyk/Kania, Philosophy and Music (wie Anm.  155), S.  XXIV. 463 Grey, „Hanslick“ (wie Anm.  155), S.  360f. 464 Payzant, „‚Moral‘ Effects“ (wie Anm.  455), S.  79. 465 Payzant, Sixteen Lectures (wie Anm.  12), S.  17. 466 Payzant, „Hanslick, Sams, Gay“ (wie Anm.  154), S.  41. 467 Payzant, Sixteen Lectures (wie Anm.  12), S.  63. 468 David Huron, „Aesthetics“, in The Oxford Handbook of Music Psychology, hrsg. von Susan Hallam, Ian Cross und Michael Thaut, Oxford/New York 2009, S.  151–159, hier S.  151.