Seite - 124 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

3. Die historische Entwicklung der anglophonen Hanslick-Rezeption 124 In Dwight’s Journal finden sich auch erstmals Passagen aus Hanslicks VMS-Trak- tat, die ein anonymer Verfasser ins Englische übersetzte, was schon durch Deaville eruiert wurde, wobei dieser wohl auf den nun zitierten Beitrag an- spielte.502 Der Aufsatz „Music the Exponent of Emotion“ (1855), der die sprach- liche Expressivität von ‚reiner‘ Musik kritisch sondiert, erwähnt zu Beginn die bekannte Analogie mit dem „Kaleidoscop“ (VMS, S.  75f.), um dann auch Hanslicks Hypothese zur sprachlichen Unfasslichkeit des musikalischen Kunst- werkes aufzugreifen (VMS, S.  77), das nur metaphorisch beschrieben werden könnte.503 Wenn bei dem nächsten Beispiel auch keine direkte Übersetzung erfolgt, muss noch Breakspeares Untersuchung „Musical Aesthetics“ aus dem Jahr 1880 genannt werden, welche Hanslicks VMS-Traktat gemäß seiner fran- zösischen Übertragung über vier Seiten gründlich referiert, ihn dann aber als „very unsatisfactory“ charakterisiert, da Hanslicks Argument die „thorough subversion of the popular held tenets of musical philosophy“ bezweckte.504 Vor Cohens Fassung aus dem Jahr 1891 dürfte einzig Pole mehrere wichtige Passagen Hanslicks in The Philosophy of Music (1879) wortwörtlich übertragen haben. Diese Studie ist nicht einzig wegen ihres frühen Zeitpunkts relevant, sondern ebenso wegen des thematischen Schwerpunkts der ausgewählten Textpassagen. Wenn Dwights Interesse an Hanslicks Tätigkeit durch dessen konservatives Musikverständnis geweckt worden ist, das Dwights Position entsprach, erörterte Poles Buch dagegen die modernen Elemente von Hans- licks VMS-Traktat, die sonst meist marginal behandelt wurden. Die bis heute dominanten Schwerpunkte der Hanslick-Rezeption – Gefühlskälte, Formalis- mus, Autonomismus – sind für ihn weniger wichtig als Hanslicks Abgrenzung gegenüber der ihm oft fälschlich beigelegten Auffassung der ahistorischen Musikästhetik (Kap.  2.1). In Poles Kapitel „Systems of Harmony“ wird eine ahistorische Bestimmung des westlichen Tonsystems dezidiert abgelehnt, des- sen basale Regeln nicht natürlich gegeben, sondern vielmehr kulturell beliebig und somit historisch gewachsen seien. Als die wichtigste schriftliche Autorität, die Poles These – welche damals strittig war – argumentativ untermauern soll, wird von ihm „one of the most celebrated modern works on musical aesthetics, ‚Vom Musikalisch-Schönen‘“, angeführt.505 Auf den Seiten 310–312 sind dann auch drei passende Passagen aus Hans- licks VMS-Traktat zitiert worden, die für die Hanslick-Deutung des jüngeren Diskurses weiterhin essentiell sind, da sie die historische Konstitution seines 502 Deaville, „Through History“ (wie Anm.  29), S.  32. 503 „Music the Exponent of Emotion“, in DJM 7/16 (21.07.1855), S.  123–124, hier S.  123. 504 Breakspeare, „Musical Aesthetics“ (wie Anm.  435), S.  72 und 64. 505 William Pole, The Philosophy of Music Being the Substance of a Course of Lectures Delivered at the Royal Institution of Great Britain, in February and March 1877, London 1879, S.  202.