Seite - 164 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

3. Die historische Entwicklung der anglophonen Hanslick-Rezeption 164 ‚Geist‘ als wesentliche Komponente des Hanslick’schen Musikkonzepts nicht unmittelbar übertragen werden. Wie Lee Rothfarb anmerkte, sind alle engli- schen ‚Synonyme‘ (mind, spirit, intellect) keineswegs ausreichend, die komple- xe Bedeutung des geschichtlich aufgeladenen Worthorizonts angemessen ein- zufangen, weshalb oftmals das deutsche Original erklärend beigefügt wird.743 Auffallend wird dies aber erst bei Hanslicks Grundsatz der ‚tönend beweg- ten Formen‘, der im deutschen wie im englischen Sprachraum als inhaltliche Kernaussage verstanden wurde, was auch eine große Menge an divergenten Übertragungen herbeiführte, die oft mehr über das je dominante Verständ- nis von Hanslicks Hypothese verraten können als über diese selbst.744 Cohens Edition, die auf der siebten Auflage beruht, in der Hanslicks Leitspruch – wie seit der dritten Edition (VMS, S.  75) – zu „Der Inhalt der Musik sind tönend bewegte Formen“ verkürzt wurde, lautete: „The essence of music is sound and motion“745 – eine Lösung, die Miller746 und Szabados747 als „sound in motion“ abweichend wiedergaben. Payzant merkte richtig an, dass Cohens Fassung völ- lig irrig sei:748 1. ‚Essenz‘ und ‚Inhalt‘ sind zwei differente Kategorien, wobei primär Cohens ‚Essenz‘ „pure fantasy“ darstelle,749 die aber etwa bei Sheppard fortwirkt, die Hanslicks VMS-Traktat als „the theory that the essence [!] of art is to be found in form“ liest,750 was auch noch bei Hui identisch auftaucht: „Sonically moving forms […] were, according to Hanslick, the essence [!] of music.“751 2. Das Wort ‚Form‘, die zentrale Kategorie Hanslicks, wird schlecht- hin ausgespart, was die inhaltliche Bedeutung dieser wesentlichen Textpassage vollständig verschleiert. Andere Autoren wie Hatten752 und Lang753 klammern 743 Rothfarb, „Musical Formalism“ (wie Anm.  58), S.  194. Vgl.: Geoffrey Payzant, „Hanslick on Music as Product of Feeling“, in JMR 9/2–3 (1989), S.  133–145, hier S.  135; Bonds, Absolute Music (wie Anm.  31), S.  148–150; Landerer/Zangwill, „Deleted Ending“ (wie Anm.  67), S.  87. 744 Payzant, „Hanslick, Sams, Gay“ (wie Anm.  154), S.  44. 745 Hanslick/Cohen, Beautiful in Music (wie Anm.  65), S.  67. 746 Samuel D. Miller, „Motion in Musical Texture and Aesthetic Impact“, in JAE 17/1 (1983), S.  59–67, hier S.  60. 747 Szabados, Wittgenstein as Tone-Poet (wie Anm.  238), S.  44. 748 Payzant, „Hanslick, Sams, Gay“ (wie Anm.  154), S.  44. 749 Hanslick/Payzant, Musically Beautiful (wie Anm.  31), S.  101. 750 Anne Sheppard, Aesthetics: An Introduction to the Philosophy of Art, Oxford/New York 1987, S.  40. 751 Alexandra E. Hui, „Instruments of Music, Instruments of Science: Hermann von Helm- holtz’s Musical Practices, his Classroom, and his Beethoven Sonata“, in Annals of Science 68/2 (2011), S.  149–177, hier S.  155. 752 Robert S. Hatten, Interpreting Musical Gestures, Topics, and Tropes: Mozart, Beethoven, Schubert, Bloomington/Indianapolis 2004, S.  290. 753 Lang, Western Civilization (wie Anm.  565), S.  978.