Seite - 185 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

4.1. Die Wiege des ästhetischen Formalismus? – Kants Kritik der Urteilskraft 185 ser beiden Autoren eine separate Analyse gewidmet.899 Während Rothfarb hier aber vorsichtig analysiert und diverse Aspekte des ästhetischen Formalis- mus im 19.  Jahrhundert von Hegel und Herbart bis Nägeli und Hanslick eru- iert, bauen andere Autoren direkte Brücken von Kants Kritik der Urteilskraft zu Hanslicks VMS-Traktat, was auf die konsequente Tradierung der Kant’schen Philosophie in Hanslicks Argument schließen lassen könnte. Ginsborg hat die aktuelle ‚englische‘ Forschung zur erörterten Thematik unlängst präg- nant resümiert: „Kant is often thought of as the originator of formalism in aesthetics, and, largely as a result of his influence on Eduard Hanslick, in the aesthetics of music more specifically.“900 Wie sehr diese heuristische Konst- ruktion der historischen Entwicklung des ästhetischen Formalismus und von Kants Effekt auf die Hanslick’sche Musikästhetik im englischen Sprachraum verbreitet ist, wird nicht zuletzt dadurch bezeugt, dass dieses Narrativ nicht nur bei Musikhistorikern,901 Musiktheoretikern902 und Musikphilosophen,903 sondern ebenso bei Ethnomusikologen,904 Kunsthistorikern905 und bedeuten- den Enzyklopädien906 gleichermaßen standardisiert ist. Die erläuterte historische Verknüpfung ist – wie man bei Abegg sehen konnte (Kap.  1.2) – dabei keine ‚englische‘ Erfindung, sondern wurde schon um das Jahr 1900 im deutschen Sprachraum diskutiert. Während die ‚englische‘ Literatur die Kant’sche Urteilskritik primär als formale Ästhetik kennt, findet sich hier aber eine essentielle Abweichung, die das skizzierte Verhältnis dieser 899 Appelqvist, „Kantian Ethos“ (wie Anm.  381). 900 Hannah Ginsborg, „Kant“, in Gracyk/Kania, Philosophy and Music (wie Anm.  155), S.  328– 338, hier S.  334. Vgl.: James Garratt, „Values and Judgements“, in Downes, Aesthetics (wie Anm.  449), S.  23–41, hier S.  26. 901 Leon Plantinga, „Poetry and Music: Two Episodes in a Durable Relationship“, in Musical Humanism and Its Legacy: Essays in Honor of Claude V. Palisca, hrsg. von Nancy Kovaleff Baker und Barbara Russano Hanning, Stuyvesant 1992, S.  321–353, hier S.  324; Katz, Sense and Meaning (wie Anm.  155), S.  245; Grey, „Hanslick“ (wie Anm.  155), S.  365. 902 Subotnik, „Structural Listening“ (wie Anm.  817), S.  91; Chua, Absolute Music (wie Anm.  351), S.  228; Michael Spitzer, Music as Philosophy: Adorno and Beethoven’s Late Style, Bloomington/Indianapolis 2006, S.  266; Ward, „‚Absolute‘ Philosophy?“ (wie Anm.  180), S.  340–347. 903 Lippman, Western Aesthetics (wie Anm.  400), S.  293; Kivy, Sound and Semblance (wie Anm.  594), S.  143; ders., „‚Affektenlehre‘“ (wie Anm.  887), S.  250; Stephen Davies, „Music“, in Levinson, Handbook of Aesthetics (wie Anm.  384), S.  489–515, hier S.  492. 904 Roger W.  H. Savage, „Social ‚Werktreue‘ and the Musical Work’s Independent Afterlife“, in EL 9/4 (2004), S.  515–524, hier S.  517. 905 Jason Gaiger, „Schiller’s Theory of Landscape Depiction“, in JHI 61/1 (2000), S.  115–132, hier S.  127. 906 Nancy Kovaleff Baker und Roger Scruton, „Expression“, in New Grove, London 1980, Bd.  6, S.  324–332, hier S.  326; Maus u.a., „Criticism“ (wie Anm.  596), S.  671.