Seite - 255 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

5. Hanslick und die analytische Philosophie: eine produktive Rezeption 255 between Hanslick’s most explicit formulations and the concerns of contem- porary writers on musical aesthetics“ verwiesen: „Hanslick’s book defines the basic issues of musical aesthetics in a particular way, and Hanslick’s conception of the topic continues to dominate recent discussions.“1281 Wieso jedoch gerade Hanslicks VMS-Traktat eine derartige Zugkraft entfaltete, ist das Thema der nun folgenden Abschnitte. Hier muss aber noch eine thematische Begrenzung meiner Analyse erwähnt werden: In der modernen Diskussion um die theoretische Verfasstheit von musikalischer Expressivität stößt man auf ungemein disparate philosophische Analysemodelle, die die erschöpfende Untersuchung des ‚englischen‘ Diskurses unmöglich machen. Daher sollen vor allem die aktuellen Methoden genauer erläutert werden, die sich auf Hanslicks VMS-Traktat direkt beziehen lassen, was für den englischen Sprachraum vor allem durch dessen kognitivistische Emotionstheorie (Kap.  5.2) oder sein dynamisches Musikmodell (Kap.  5.3) gegeben scheint. Ein Beispiel, worauf folglich verzichtet werden musste, ist die aktuelle ‚persona theory‘, die von Cone prominent formuliert,1282 aber erst durch Robinson,1283 Levinson1284 oder auch Ridley1285 in musikästhetischen 1281 Maus, „Hanslick’s Animism“ (wie Anm.  1071), S.  273f. Vgl.: Rothfarb, „Analytical Alternatives“ (wie Anm.  254), S.  44; Kivy, Fine Art (wie Anm.  562), S.  6; Robinson, „Musical Meaning“ (wie Anm.  851), S.  1–4; Srećković, „Hanslick’s Formalism“ (wie Anm.  793), S.  113. 1282 Edward T. Cone, The Composer’s Voice, Berkeley/Los Angeles/London 1974, S.  20–40. Für einige andere musikwissenschaftliche Anwendungsbeispiele siehe etwa auch: Anthony Newcomb, „Once More ‚Between Absolute Music and Programme Music‘: Schumann’s Second Symphony“, in 19thCM 7/3 (1984), S.  233–250; Fred Everett Maus, „Music as Drama“, in MTS 10 (1988), S.  56–73; Anthony Newcomb, „Action and Agency in Mahler’s Ninth Symphony, Second Movement“, in Robinson, Music and Meaning (wie Anm.  374), S.  131–153. 1283 Jenefer Robinson, Deeper Than Reason: Emotion and Its Role in Literature, Music, and Art, Oxford 2005, S.  322–347; „The Emotions in Art“, in Kivy, Blackwell Aesthetics (wie Anm.  351), S.  174–192; „Music and Emotions“, in JLT 1/2 (2007), S.  395–419. Siehe dazu auch ihre Essays mit Hatten und Karl: „Levinson on Hope in the Hebrides“, in JAC 53/2 (1995), S.  195–199; „Complex Emotions“ (wie Anm.  377); „Emotions in Music“, in MTS 34/2 (2012), S.  71–106. 1284 Jerrold Levinson, Music, Art, and Metaphysics: Essays in Philosophical Aesthetics, Ithaca/Lon- don 1990, S.  336–375; „Still Hopeful: Reply to Karl and Robinson“, in JAC 53/2 (1995), S.  199–201; Pleasures of Aesthetics (wie Anm.  1025), S.  90–125; „Music as Narrative and Music as Drama“, in Mind & Language 19/4 (2004), S.  428–441; „Musical Expressiveness as Hearability-as-expression“, in ders., Contemplating Art: Essays in Aesthetics, Oxford 2006, S.  91–108. 1285 Ridley, Music, Value, Passions (wie Anm.  1077), S.  171–191; „Musical Sympathies: The Experience of Expressive Music“, in JAC 53/1 (1995), S.  49–57; „Persona Sometimes Grata: On the Appreciation of Expressive Music“, in Philosophers on Music: Experience, Meaning, and Work, hrsg. von Kathleen Stock, Oxford/New York 2007, S.  130–146.