Seite - 298 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

5. Hanslick und die analytische Philosophie: eine produktive Rezeption 298 Gegenstandes]“ erfolge, „which becomes merely a medium or means for con- veying feeling from artist to spectator“, müssen kausale Theorien skeptisch gesehen werden, weil dies bereits anzeige, „that something has gone wrong with the analysis“.1531 Denn wenn man musikalische Expressivität sowie deren ästhetische Bedeutung nur aus der Reaktion des Zuhörers folgern möchte, gerät jedes Objekt, das die gleiche Wirkung erzeugt, zum Substitut der betref- fenden Komposition, die nun vollständig irrelevant ist: Hanslick spricht hier- bei vom „Schwefeläther“ (VMS, S.  129), der analytische Musikdiskurs von der weniger präzisen ‚feeling drug‘.1532 Auch hier ist die Redundanz der ‚arousal theory‘ das zentrale Problem, da emotionale Reaktionen im objektiven Gegenstand verankert werden müs- sen, sofern dieser ästhetisch bedeutend sein soll. Das bedingt jedoch weiters, dass affektive Parameter faktisch gegeben und von der subjektiven Hörleis- tung unabhängig sind. Dieses Problem betrifft jedoch nur die Form der Erre- gungs-Hypothese, die als Begründung von Expressivität gefasst werden möchte. Wenn mit ihr die affektive Wirkung erklärt werden soll, die ‚arousal theory‘ also hauptsächlich psychologisch gerät, fällt zwar diese Hürde, aber auch der Anspruch auf ästhetische Objektivität in Hanslicks Verständnis weg, da sie das gegebene Kunstwerk überspringt.1533 Doch auch wenn man die ‚arousal the- ory‘ als Grundlegung von emotionaler Ergriffenheit sehen möchte, findet sich eine gravierende Problematik, welche bereits Hanslicks VMS-Traktat kritisch benennt: Die Idee „[e]ine düstere Musik erregt Gefühle der Trauer in uns“ ist für ihn durchweg inkorrekt, denn wenn „jedes winselnde Adagio die Macht haben sollte, uns traurig zu machen, wer möchte denn länger so leben?“ Ein gelungenes Musikstück gefällt immer auch dann, wenn es „alle Schmerzen des Jahrhunderts zum Gegenstand hätte“ (VMS, S.  140). Die ‚arousal theory‘ lässt somit offen, wieso Hörer auch eine ‚schmerzliche‘ Komposition mehr- 1531 Edward S. Casey, „Expression and Communication in Art“, in JAC 30/2 (1971), S.  197– 207, hier S.  199. Vgl.: Wilkinson, „Art, Emotion, Expression“ (wie Anm.  1027), S.  184f.; Neill, „Art and Emotion“ (wie Anm.  996), S.  422; Ridley, „Expression“ (wie Anm.  1508), S.  212f. 1532 Zur ‚englischen‘ Verbreitung von Hanslicks Argument siehe hier etwa: Kivy, Sound Sen- timent (wie Anm.  414), S.  218, 222 und 242; Ridley, Music, Value, Passions (wie Anm.  1077), S.  38; Davies, Musical Meaning (wie Anm.  450), S.  321f.; Bowman, Philosophical Perspectives (wie Anm.  678), S.  144; Matravers, Art and Emotion (wie Anm.  676), S.  169–185; Madell, Music and Emotion (wie Anm.  1465), S.  33–35; Robinson, Deeper Reason (wie Anm.  1283), S.  351, 393 und 397; Ahonen, Musical Communication (wie Anm.  239), S.  90; Nussbaum, Representation (wie Anm.  1406), S.  190f.; Ball, Music Instinct (wie Anm.  637), S.  258. 1533 Kivy, Sound Sentiment (wie Anm.  414), S.  212–214; Trivedi, „Funerary Sadness“ (wie Anm.  1288), S.  261–263; Davies, „Philosophical Perspectives“ (wie Anm.  1290), S.  178f.; Kania, „Music“ (wie Anm.  450), Kap.  3.1; Gracyk, On Music (wie Anm.  968), S.  93f.