Seite - 318 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

5. Hanslick und die analytische Philosophie: eine produktive Rezeption 318 is restricted […]: music presents the outward features of sadness or happiness in general.“1629 Dass aber komplexe kognitive Regungen im ‚enhanced formalism‘ nicht oder lediglich begrenzt abgebildet werden können, ist wie im Fall der ersten Kritik von Robinson erst dann wirklich relevant, wenn man die Dar- stellung von Emotionen entschieden verteidigen will. Für Kivy und Hanslick, die die fragwürdige Plausibilität eines derartigen Verfahrens kritisierten, muss Robinsons Widerrede aber eine externe ‚Kritik‘ und ein triviales ‚Problem‘ bleiben, das sich erst gar nicht stellt.1630 Dies kann aber nicht für das triftigste Problem des ‚enhanced formalism‘ gelten, das schon von Hanslick erkannt worden war und das ihn wohl auch davon abhielt, seine rudimentäre Kontur-Theorie auszubauen: Ich meine seine Ansicht, dass musikalische Expressivität nicht objektiv geartet sei und sie daher keine interpersonelle Verbindlichkeit habe oder (englisch gefasst) das ‚argument from disagreement‘. Der Ausdruck von Gefühlen, den Hanslick als immanent konzipiert, ist „kein nothwendig causaler. Unter verschiedenen Nationalitäten, Temperamenten, Altersstufen und Verhältnissen, ja selbst unter Gleichheit aller dieser Bedingungen bei verschiedenen Individuen wird dieselbe Musik sehr ungleich wirken“ (VMS, S.  35). Dieser Umstand hänge nicht nur von der persönlichen Befindlichkeit und den musikalischen Vorkenntnissen des rezi- pierenden Individuums ab, sondern betreffe ebenso die Forschung und die von ihr gepflegten Narrative, wie Hanslick mit dem Beispiel von Mozart und Beet- hoven verdeutlicht: „Wir begreifen heute oft kaum, wie unsere Groß eltern diese Tonreihe für einen adäquaten Ausdruck gerade dieses Affekts ansehen konnten. […] Wie viele Werke von Mozart erklärte man zu ihrer Zeit für das leiden- schaftlichste, feurigste und kühnste, was überhaupt an musikalischen Stim- mungsbildern möglich schien.“ Hanslick erläutert, dass Haydn als Muster von „reine[m] Wohlsein“ mit Mozarts Werken unmittelbar kontrastiert wurde, aber wenig später „entschied man genau so zwischen Beethoven und Mozart. Die Stelle Mozarts als Repräsentanten der heftigen, hinreißenden Leidenschaft nahm Beethoven ein, und Mozart war zu der olympischen Classicität Haydns avanciert“ (VMS 61881, S.  32f.). Nach Cook stellt Hanslicks Argument jedoch darauf ab, dass musikalische Expressivität und die Schönheit des Kunstwerks 1629 Davies, Musical Meaning (wie Anm.  450), S.  239. 1630 In Davies’ Konzept findet sich dazu eine bedeutende Abweichung: Die Emotion ‚Hoff- nung‘ kann zwar von ‚reiner‘ Musik mitnichten repräsentiert, aber durch selbige indirekt angeregt werden, wenn sie von der direkten Abfolge von einfachen Emotionen nahegelegt wird: Davies, „Emotion in Music“ (wie Anm.  1506), S.  78. Davies’ Antwort ist für Jenefer Robinson aber letztendlich ungenügend, da für sie wie für Hanslick Hoffnung ‚rational‘ grundiert ist: Robinson, Deeper Reason (wie Anm.  1283), S.  307–309.