Page - 134 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

3. Die historische Entwicklung der anglophonen Hanslick-Rezeption 134 in sound“ ansah555 und der zweite Autor dieses gar nur als „arabesque of sound“ fasste.556 Obzwar Hospers Hanslicks Konzept auch noch im Jahr 1982 als „moving arabesque“ beurteilte,557 hat Rieser früher einzig eine „prevailing opinion“ kritisiert, die instrumentale Kompositionen und plastische Arabesken miteinander gleichsetze, ohne hier Hanslick persönlich anzuführen,558 was auf Weitz ebenso zutrifft.559 Wenn dann aber neuere Autoren auf Hanslicks ‚Ara- beske‘ verspätet eingehen,560 verdankt sich dies nicht einer jüngst importier- ten Wagner-Debatte, sondern vielmehr dem rezenten Interesse an Hanslicks Beziehung zur Kant’schen Philosophie (Kap.  4.1). Kants Kritik der Urteilskraft (1790) und das dort entwickelte Paradigma der ‚freien Schönheit‘ wird hier als die historische Begründung der formalen Ästhetik gesehen, die von Hanslick musikalisch aktualisiert wurde, was auch eine direkte Parallele von Hanslicks ‚Arabeske‘ mit den Kant’schen „Zeichnungen a la grecque“ bedinge.561 Die ang- lophone Fokussierung auf Hanslicks ‚Arabeske‘, bei der ‚reine‘ Musik als „sonic wallpaper“ ausgelegt wird,562 entspringt demnach einem primär philosophi- schen Problembereich, in dem Hanslicks VMS-Traktat schon durch Poles Buch situiert worden war, und kann daher dessen diskursive Wirkung illustrieren. Diese Lösung von der, oder besser gesagt: diese niemals erfolgte Bindung an die emotionale Diskussion um die Wagner’sche ‚Zukunftsmusik‘ mündete sodann darin, dass sich Hanslicks Bedeutung für die ästhetische Forschung im englischen Sprachraum auf ein anderes Merkmal stützen konnte: auf Hanslicks unspekulative Grundhaltung. Wenn Daniel Lettgen im Jahr 2010 etwa noch meint, dass Hanslicks VMS-Traktat gegen „moderne“ Methoden der musi- kalischen Hermeneutik und für „altmodische“ analysierende Theoriemodelle argumentieren würde,563 ist die bedächtige Perspektive von Hanslicks Hypo- these in den frühen Phasen der ‚englischen‘ Rezeption besonders geschätzt 555 R.  D. Welch, „The Assault on Modernism in Music“, in MQ 7/3 (1921), S.  408–417, hier S.  415. 556 Colin McAlpin, „Is Music the Language of the Emotions?“, in MQ 11/3 (1925), S.  427– 443, hier S.  433. 557 John Hospers, Understanding the Arts, Englewood Cliffs 1982, S.  126. 558 Max Rieser, „On Musical Semantics“, in JoP 39 (1942), S.  421–432, hier S.  424. 559 Morris Weitz, Philosophy of the Arts, Cambridge, Mass. 1950, S.  112. 560 Als markante Beispiele siehe hier etwa: Kivy, Introduction to Philosophy (wie Anm.  356), S.  60; Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Oxford/New York 2005, Bd.  3, S.  441; Grey, „Hanslick“ (wie Anm.  155), S.  364. 561 Kant, Kritik der Urteilskraft (wie Anm.  40), S.  84 (§16, A229). Vgl. Kap.  4.1. Siehe hierzu vorerst: Carpenter, „Form and Idea“ (wie Anm.  247); Appelqvist, „Kantian Ethos“ (wie Anm.  381); Wilfing, „Hanslick and the Origins“ (wie Anm.  50). 562 Zur Musik als ‚sonic wallpaper‘ vergleiche ausführlich: Peter Kivy, The Fine Art of Repe- tition: Essays in the Philosophy of Music, Cambridge 1993, S.  327–359. 563 Lettgen, Melancholie (wie Anm.  255), S.  375.