Page - 272 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

5. Hanslick und die analytische Philosophie: eine produktive Rezeption 272 Hypothese und die englischsprachige Musikphilosophie merkliche Unter- schiede aufweisen, die keinesfalls übersehen werden dürfen. Welche Seiten von Hanslicks Argument den rezenten Anliegen der analytischen Kunsttheo- rie entsprachen und die diskursive Ausrichtung der betreffenden Diskussionen entscheidend beeinflussten, ist nun Thema der letzten Kapitel. 5.2. Musik, Gefühl, Gedanke – das kognitivistische Emotionskonzept Es kann wohl kaum erstaunen, dass Hanslicks Aussagen zum Konnex von Ge- fühl und Musik von der analytischen Musikästhetik besonders produktiv ent- wickelt wurden. Bevor diese spezielle Richtung der Hanslick-Rezeption im englischen Sprachraum jedoch genauer erörtert wird, sollen zuerst Hanslicks Argumente aus den ersten beiden Kapiteln seiner ästhetischen Untersuchung – die man als „negative thesis“ kennt – möglichst prägnant resümiert werden. Hanslicks Überblick zur emotivistischen Musikauffassung legt klar, dass zwei Formen der musikalischen Expressivität geltend gemacht wurden und Gefühle als (1) Inhalt und (2) Zweck von Musik galten. Eine vorwiegend funktionale Bestimmung von Gefühl als Zweck von Musik wird prinzipiell abgewiesen, da Schönheit ihre Bedeutung in sich selbst trage: „es ist zwar schön nur für das Wohlgefallen eines anschauenden Subjects, aber nicht durch dasselbe“ (VMS, S.  26). Die nur scheinbar kantische Vorstellung von Schönheit als Selbstzweck und Hanslicks Betonung des ästhetischen Objektivismus dürften hierbei auf Bolzano beruhen, welcher ebenso meinte: „Auch wenn es auf dem ganzen Er- denrunde nur einen einzigen Menschen, oder auch gar keinen gäbe, also auch wenn gar keine Mitteilbarkeit stattfände, bliebe doch das Schöne schön und das Garstige garstig.“1393 Wie inzwischen allgemein anerkannt wird,1394 hat Hans- und Nanette Nielsen, Music and Ethics, Aldershot/Burlington 2012; Jeff R. Warren, Music and Ethical Responsibility, Cambridge 2014. Siehe dazu auch kurz: Berys Gaut, „Art and Ethics“, in Gaut/Lopes, Routledge Aesthetics (wie Anm.  384), S.  341–352; Richard Eldridge, „Aesthetics and Ethics“, in Levinson, Handbook of Aesthetics (wie Anm.  384), S.  722–732; Noël Carroll, „Art and the Moral Realm“, in Kivy, Blackwell Aesthetics (wie Anm.  351), S.  126–151. 1393 Bernard Bolzano, „Über den Begriff des Schönen. Eine philosophische Abhandlung“, in Bernard Bolzano. Untersuchungen zur Grundlegung der Ästhetik, hrsg. von Dietrich Gerhar- dus, Frankfurt 1972, S.  1–118, hier S.  81. Siehe hierzu primär: Landerer, Hanslick und Bol- zano (wie Anm.  27). 1394 Rinderle, Expressivität (wie Anm.  674), S.  15; Nicholas Cook und Nicola Dibben, „Emo- tion in Culture and History: Perspectives From Musicology“, in Handbook of Music and Emotion: Theory, Research, Applications, hrsg. von Patrik N. Juslin und John A. Sloboda, Oxford/New York 2010, S.  45–72, hier S.  50; Bonds, „Aesthetic Amputations“ (wie Anm.  64), S.  9.