Page - 170 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

3. Die historische Entwicklung der anglophonen Hanslick-Rezeption 170 berücksichtigt, was dazu führt, dass sich seine restliche Botschaft häufig ver- liert. Denn Hanslicks Textstelle schließt damit, dass dies keinesfalls verhin- dern dürfe, „die Spaltung der Musik in Composition und Reproduction, eine der folgenreichsten Specialitäten unserer Kunst, überall zu beachten, wo sie zur Erklärung eines Phänomens beiträgt“ (VMS, S.  109).812 Die Partitur als eigentlichen Gegenstand der ‚philosophischen‘ Untersuchung methodisch festzusetzen, hindert folglich nicht, das erklingende Musikstück und dessen immer spezifische Aufführung in einem anderen Kontext als bedeutend anzu- sehen.813 Dass Hanslicks VMS-Traktat, wie Seidel korrekt bemerkt,814 die wis- senschaftliche Aufführungstheorie mit allen ihren verzweigten Implikationen aus heutiger Sicht verfehlt, ist sicherlich zutreffend. Dies kann aber mit Hans- licks Definition der ‚objektiven‘ Musikästhetik erklärt werden, die einzelne Parameter isolieren muss und die das spezielle ‚Ereignis‘ als sekundär betrach- tet, was aber nicht heißt, dass Partitur und ‚Werk‘ für ihn ident wären. Noten- text und Aufführung erhalten dagegen mit den gewählten Kontexten einen jeweilig anderen Charakter, der von Hanslick nicht absolut gesetzt wird, wie auch eine spätere Passage deutlich machen kann, die das Form-Inhalt-Problem neuerlich aufgreift: Zum Beispiel: wechselt ein Motiv, das von einem andern Instrument oder [in] einer höheren Octave wiederholt wird, seinen Inhalt oder seine Form? Behaup- tet man, wie zumeist geschieht das Letztere, so bliebe als Inhalt des Motivs blos die Intervallenreihe als solche, als Schema der Notenköpfe, wie sie in der Parti- tur dem Auge sich darstellt. Dies ist aber keine musikalische Bestimmtheit, son- dern ein Abstractum. Diese ändert hierdurch weder ihren Inhalt, noch ihre Form, sondern lediglich die Färbung. Solch zahlloser Farbenwechsel derselben Formen vom grellsten Contrast bis zur feinsten Schattirung ist der Musik ganz eigenthümlich und macht eine der reichsten und augebildetsten Seiten ihrer Wirksamkeit aus (VMS, S.  166). 812 Siehe dazu auch: „So liegt denn das Gefühlsentäußernde und erregende Moment der Musik im Reproductionsact, welcher den electrischen Funken aus dunklem Geheimniß lockt und in das Herz der Zuhörer überspringen macht“ (VMS, S.  110). Vgl.: Geoffrey Payzant, „Eduard Hanslick on the Rôle of the Performer“, in Opuscula aesthetica nostra: A Volume of Essays on Aesthetics and the Arts, hrsg. von Cécile Cloutier und Calvin Seerveld, Edmonton 1984, S.  73–80. 813 Zum Thema von Partitur und Klingen bei Hanslick vgl.: Glatt, Eduard Hanslick (wie Anm.  34), S.  79–85. Siehe dazu etwa auch: Abegg, Eduard Hanslick (wie Anm.  41), S.  41f.; Blaukopf, Empiristische Musikforschung (wie Anm.  90), S.  114; Landerer, Hanslick und Bol- zano (wie Anm.  27), S.  109; Gärtner, Hanslick versus Liszt (wie Anm.  39), S.  190; Landerer/ Zangwill, „Musical Essence“ (wie Anm.  228), S.  488–490. 814 Seidel, Werk und Werkbegriff (wie Anm.  448), S.  202. Zu ‚Werk‘, Aufführung, Interpreta- tion, Improvisation, Visualisierung etc. siehe vor allem Cook, Beyond the Score (wie Anm.  256).