Page - 244 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

4. Was ist ästhetischer Formalismus? – Definition, Geschichte, Vertreter 244 argued that what makes music a fine art are its formal patterns of harmony and melodic structure. […] By the end of the nineteenth century, art historians such [as] Riegl and Heinrich Wölfflin had developed a complex formalist approach to the visual arts, and critics such as Roger Fry and Clive Bell were soon defending postimpressionist and cubist painting, as well as ‚primitive‘ carvings, by argu- ing that what makes something art is the formal exploration of line, color, and composition, not representational content of beauty. At about the same time that Bell was dismissing imitation and beauty in favor of ‚significant form‘, the literary theorist and critics known as Russian formalist were arguing that what makes a poem or a novel ‚literary‘ are its self-referential features of pattern, im- age, trope, and rhythm.1221 Eine solch breite und somit leere Definition ‚des‘ ästhetischen Formalismus ließ dann auch Bowman vermuten, dass hier vorwiegend strategische Rücksichten der jeweiligen Gegenpartei zum Tragen kamen, die letztlich bewirken, dass einzelne Elemente von diversen formalen Ästhetiken als abstrakte Kategorie fungieren: „the ‚formalism‘ described by advocates of absolute expressionism is a position espoused by no musical formalist of whom I am aware.“1222 Bow- mans Beispiel war die Philosophy of Music Education von Bennett Reimer, der grob zwei Arten der rezeptiven Erfahrung von ‚reiner‘ Musik unterscheidet: ‚referentialism‘ und ‚absolutism‘. Nach Reimers Entwurf behaupten ‚absolut- ists‘, dass alle Bedeutung von Kunst durchweg immanent sei und man nur „the work itself“ sehen / hören müsse. Systematisch ausgerichtete ‚referential- ists‘ würden Bedeutung jedoch „outside of the work itself“, bei den „ideas, emotions, attitudes, events, which the work refers you to in the world out- side“ suchen.1223 Der ‚absolute formalist‘, der von ihm wieder einmal mit dem Fall von Bell und Fry erklärt wurde, konzipiere ästhetische Erfahrung nun als gänzlich geistigen Vorgang, als „recognition and appreciation of form for its own sake“, was Bells ‚aesthetic emotion‘ nach sich ziehe: „The Formalist does not deny that many art works contain references to the world outside the work. But he insists that all such references are totally irrelevant to the art work’s mean ing.“1224 Aus der reduktiven Definition ‚des‘ ästhetischen For- malismus, den er als Eskapismus und als elitäre Attitüde fasste, zog Reimer ebenfalls normative Folgerungen: „The further removed from the events and objects of life, the purer the appeal to the intellect which can apprehend fine distinctions in formal relations, the more exquisite the arrangement of aes- thetic properties, the freer from ordinary emotions not directly dependent on 1221 Larry Shiner, The Invention of Art: A Cultural History, Chicago/London 2001, S.  248. 1222 Bowman, „Musical ‚Formalism‘“ (wie Anm.  410), S.  42. 1223 Bennett Reimer, A Philosophy of Music Education, Englewood Cliffs 1970, S.  14f. 1224 Ebda., S.  21.