Page - 238 - in Re-Reading Hanslick's Aesheticts - Die Rezeption Eduard Hanslicks im englischen Sprachraum und ihre diskursiven Grundlagen

4. Was ist ästhetischer Formalismus? – Definition, Geschichte, Vertreter 238 hier eine ‚leere Form‘ und ein schlussendlich mathematischer Schematismus bemüht worden ist. Zwar ist das Schöne der Musik „ein specifisch Musikali- sches“, das, „unbedürftig eines von Außen her kommenden Inhaltes, einzig in den Tönen und ihrer künstlerischen Verbindung liegt“ (VMS, S.  74), doch wird dieses damit nicht gleich ‚leere Form‘. Wie Hanslick selbst einige Seiten später explizit betont: „Der Begriff der ‚Form‘ findet in der Musik eine ganz eigenthümliche Verwirklichung. Die Formen, welche sich aus Tönen bilden, sind nicht leere, sondern erfüllte, nicht bloße Linienbegrenzung eines Vacu- ums, sondern sich von innen heraus gestaltender Geist“ (VMS, S.  78). Der geis- tige Gehalt, der Hanslicks Hypothese fortwährend abgesprochen wurde, ist von ihm mitnichten eliminiert, sondern vielmehr als musikalisch immanent gefasst worden: „Schöpfung eines denkenden und fühlenden Geistes hat dem- nach eine musikalische Composition in hohem Grade die Fähigkeit selbst geist- und gefühlvoll zu sein. Diesen geistigen Gehalt werden wir in jedem musika- lischen Kunstwerk fordern, doch darf er in kein anderes Moment desselben verlegt werden, als in die Tonbildungen selbst“ (VMS, S.  80). Wenn auch erst weiter unten exakter gezeigt wird, dass sich Hanslicks ‚musikalisch immanen- ter‘ Gefühlsgehalt von der gebräuchlichen Ausdruckstheorie und dem schon knapp untersuchten Erregungsmodell grundlegend unterscheidet (Kap.  5.2 und Kap.  5.3), soll dies hier nochmals angezeigt werden: „Das Ideelle in der Musik ist ein tonliches; nicht etwa begriffliches, welches erst in Töne zu über- setzen wäre“ (VMS, S.  80). Musik mit einer solch ideellen Substanz, die als immanente Eigenschaft der musikalischen Komposition charakterisiert wird, ist bereits ‚schön‘, was erneut belegt, dass ‚Schönheit‘ und ‚Geistigkeit‘ nach Hanslick niemals getrennt begriffen werden können und ihm „nichts irriger“ schien, „als die Anschau- ung, welche ‚schöne Musik‘ mit und ohne geistigen Gehalt“ unterteilt (VMS, S.  81). Hanslick erlaubt ferner, dass rein affektive Termini – stolz, zärtlich, beherzt, aber auch duftig, frostig, nebelhaft – für die figurative Schilderung von geistigen Qualitäten benutzt werden können, solange sie als inhärente Ele- mente ohne jede referentielle Beschaffenheit gelesen werden: „Derlei Epitheta mag man im Bewußtsein ihrer Bildlichkeit brauchen, ja man kann ihrer nicht entrathen, nur hüte man sich zu sagen: diese Musik schildert Stolz usf.“ (VMS, S.  81). Was ‚Tonformen‘ jedoch letztlich qualitativ nuanciert, was einzelne ‚schö- ner‘ als andre macht, reflektiert Hanslick lediglich unpräzise. Für ihn besteht der Akt der musikalischen Komposition vor allem darin, aus den „ursprüng- lichen Beziehungen der musikalischen Elemente und ihrer unzählbar mögli- chen Combinationen“ die „verborgensten“ herauszufiltern, die „aus freister Willkür erfunden und doch zugleich durch ein unsichtbar feines Band mit der Nothwendigkeit verknüpft erscheinen. Solche Werke oder Einzelnheiten [sic]