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168 nicht geringe ist, doch wie die Könige glücklich sind … es ist ein verzweifeltes Ding, so ein ganzes Zimmer auszumalen auf eine Weise, die man nie zuvor weder selbst getrieben hat noch auch von anderen hat treiben sehn. Da zeigt sich’s was einer kann, und was einer nicht kann.“554 Inhaltlich wurde in der nazarenischen Freskomalerei in Analogie zur monumentalen Größe des Bildes auch innere Größe des Stoffes verlangt und man legte das Motiv damit ganz allgemein auf historische und religiöse Themen fest. In Zusammenhang mit der Forderung nach Öffentlichkeit, die Cornelius schon in seinem eingangs erwähnten Brief an Joseph Görres eindringlich formu-lierte, beansprucht das Fresko unmittelbare politische Wirksamkeit und wurde zur gesellschaftlich wichtigsten künstlerischen Aussage. Overbeck schrieb während der ersten Gemeinschaftsarbeit der Nazarener in der Casa Bartholdy an Vogel: „Uebrigens bauen wir täglich neue Luftschlösser von auszu­ malenden Kirchen, Klöstern und Pallästen – in Deutsch­ land; und kommen wir einmal zurück, so malen wir Euch Alles in Fresco aus!“555 Die Praxis nazarenischer Wandmalerei in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Technik und Stil Das Fresko als Idee ist gemäß der nazarenischen Pro-grammatik das Ergebnis eines Zusammenspiels der sich wechselseitig bedingenden Faktoren Bildträger, Technik, Thema und Funktion, das den Gattungsbegriff neu defi-niert und das Fresko vor allen anderen künstlerischen Äußerungen nobilitiert. Aber seine „Wiederbelebung“ durch die Nazarener und der Wahrheitsanspruch von Inhalt, Form und Ausführung erweisen sich bei näherer Überprüfung der frühen Arbeiten der jungen Künstler als sorgfältig konzipiertes Konstrukt. So etwa stellt sich die Wiederentdeckung der Freskotechnik nach langer Vergessenheit als Projektion heraus, denn Cornelius hatte schon nach 1806 im Neusser Münster Kuppelbil-der ausgeführt, die 1859/60 zerstört wurden, und Becker belegt, dass der Maler Franz Catel, bei dem Overbeck und andere Nazarener Perspektive-Unterricht nahmen, wenige Jahre vor der Ausführung der Wandmalereien in der Casa Bartholdy ein Landhaus mit Fresken ausge- „In den meisten Gemählden findet man nur eine gewisse Ordnung der Farben, die aber keinen anderen Zweck hat, als dem Auge zu schmeicheln und die Übergänge von einem Gegenstand zu dem andern sanft zu machen, dadurch dann die Harmonie der Farben hervorgebracht wird; unser Bemühen ist aber eine Harmonie des Menschen den ich vorstelle, mit den Farben seines Gewandes hervor zu bringen.“552 Jeder Bildgegenstand wird also isoliert gemäß seinem Charakter gestaltet, was in der Folge zu einem stark lokalfarbig bunten Eindruck führt. Die Technik der Freskomalerei erwies sich zunächst dem nazarenischen Stilverständnis gerade durch ihre schwere Handhabbarkeit und die Einschränkungen, die sie dem Künstler auferlegt, in besonderem Maße angemessen. Die von den jungen Künstlern so verachteten maleri-schen Effekte von Virtuosität, tonigem Kolorit und aus-geprägtem Pinselduktus, charakteristisch für die Ölma-lerei der Zeit, erlaubt das Fresko ebenso wenig wie spätere Überarbeitungen und Retuschen. „Zur Handhabung der Freskomalerei gehört eine Entschie­ denheit in der Auffassung, eine sichere Hand, indem ein Verändern und Verbessern wie in der Oelmalerei nicht angänglich ist […]“553, heißt es in Hagens Werk zur deutschen Kunst im 19. Jahrhundert. Die Freskomalerei schuf für die jungen Künstler zudem die Möglichkeit, das Ideal der mittelalterlichen Werkstattarbeit, das im Wesentlichen auf Wackenroders Schriften vom Ende des 18. Jahrhunderts zurückgeht, wieder auferstehen zu lassen. Das Konzept eines Meister-Schüler-Verhältnisses, mit dem man direkt an die großen Vorbilder Dürer und Raffael anzuknüpfen meinte, bil-dete dabei ein Gegenmodell zur gängigen akademischen Praxis. Dieses solide Arbeitsverhältnis und die typisch handwerklichen Anforderungen Sorgfalt, Geschick und Kraft, welche die Freskomalerei vom Künstler verlangt, bedeuteten den Nazarenern nicht nur Rückbezug auf eine große Vergangenheit, sondern wurden zum notwen-digen Teil künstlerischer Selbstverwirklichung und Ver-söhnung mit dem Leben. Die Begeisterung über die harte körperliche Arbeit, die zum integralen Bestandteil der künstlerischen Tätigkeit geworden war, lässt sich mit zahlreichen Stellen in Briefen belegen. Exemplarisch sei ein Brief Overbecks zitiert, den er während der Arbeit an der Casa Bartholdy 1816 schrieb: „Von unserer Frescomalerei […] nur so viel, daß wir oft, trotz aller Plage dabei und allen Jammers, der wahrlich 552 Brief von Pforr an Passavant vom 9. August 1808, zit. nach: Fastert (2000) p. 56f.553 Hagen (1867) 2. Bd., p. 184.554 Zit. nach: Howitt (1886) p. 329.555 Ebd. 1. Bd., p. 388.