Page - 164 - in Die italienische Literatur in Österreich - Von den Anfängen bis 1797, Volume I

Die italienische Improvisationskomödie164 Der komische Inhalt, der als unterhaltsames Moment befreienden Lachens dient, transportiert auch eine sozialpolitische Aussage, die heldenhaften Führungspersonen ein Recht auf leitende Funktionen einräumt und die ihnen untergebenen Dienerge- stalten, die wegen ihres Mangels an charakterlichen Qualitäten keine andere Posi- tion verdienen, auf den ihnen gesellschaftlich zukommenden Platz verweist. In dieser Hinsicht bedeutet die Verwandlung der Masken der Commedia dell’arte in die komischen Dienerfiguren der Hofoper nicht nur eine formale Transformation auf der Ebene der Namen und der nun bevorzugten Textstellen des Repertoires, sondern verändert auch deren Aussagekraft: In der Improvisa- tionskomödie kompensieren die mit einer primitiven Schlauheit ausgestatteten Diener, welchen ohne Zweifel die Sympathie des lachenden Publikums gilt, die ma- terielle Ungerechtigkeit der Gesellschaft, indem sie sich an den etwas dümmlichen Herrschaften schadlos halten. Die Spaßmacher der Hofoper hingegen bestätigen durch ihre charakterlichen Schwächen die soziale Ordnung, deren oberste Vertre- ter auf den vordersten Zuschauerrängen sitzen und die in der Fürstenverehrung der Schlussszene bejubelt werden. Figuren mit der Bezeichnung Bauer (villano) oder Diener (servo), mit dem Zusatz lustig (faceto) oder alt (vecchio) und fallweise mit einer körperlichen Deformation, um deren komische Funktion anzuzeigen, übernehmen die Funktion einer der Masken der Commedia dell’arte. So z.B. in Il Ciro crescente von Aurelio Amalteo, einer Folge von drei Szenen, welche im Juni 1661 in Schloss Laxenburg zusammen mit einer Adaptierung von Guarinis Pastor fido mit der Musik von Antonio Bertali und der Ballettmusik von Wolfgang Ebner aufgeführt wird: der Autor begnügt sich nicht mit Mandello, servo faceto di Celindo, sondern fügt noch ein lächerliches Paar (Caracaglio Tartaglia, servo di Tigrane, e Felerinda Tartaglia, serva di Berenice) hinzu, welches in seinen Ehestreitigkeiten die amourösen Abenteuer seiner Herrschaften karikiert. In den Libretti von Antonio Draghi, der zur Regierungszeit von Leopold I. der bedeutendste Komponist am Wiener Kaiserhof ist,359 finden sich z.B. Cimerone Bi- folco in L’Alcindo per musica vom Juni 1665 (mit der Musik von Antonio Bertali und der Ballettmusik von Johann Heinrich Schmelzer) oder Sardellone Villano und Bef- fana Vecchia Villana in der von Draghi, Leopold I. und Schmelzer 1666 vertonten Mascherata. In L’Almonte per musica von Antonio Draghi (im Juni 1661 mit der Musik von Giuseppe Tricarico in der Favorita aufgeführt) tritt ein Gelone servo Parasito auf und 359 Rudolf Schnitzler: The Sacred Dramatic Music of Antonio Draghi. Diss. Univ. of North Carolina, Chapel Hill 1971. – Emilio Sala / Davide Daolmi (Hg.): „Quel novo Cario, quel divin Orfeo“. Antonio Draghi da Rimini a Vienna. Atti del convegno internazionale Rimini 1998. Lucca 2000.