Seite - 174 - in Die italienische Literatur in Österreich - Von den Anfängen bis 1797, Band I

Die italienische Improvisationskomödie174 gleichzeitig ein Sprachspiel mit Austria erlaubt) zu führen, ermöglicht dem Librettis- ten die Darstellung einer bunten Folge von wahrhaft absurden Aktionen, welche in ihrem Ablauf die Spieltechniken der lazzi der Improvisationskomödie verwenden. Der von Minato in seinen Faschingsopern als Transformation des Pantalone so unterhaltsam karikierte Philosoph bleibt bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts eine beliebte Gestalt des Wiener Musiktheaters, was z.B. L’Esopo von Marc’Antonio Zi- ani beweist. In dieser im Fasching 1703 am Hof aufgeführten Tragicomedia per Musica findet sich neben dem im Titel genannten Autor die aussagekräftige Gestalt eines Fi- losofo faceto, Seruo di Xanto, Filosofo Sciocco, womit der Selbstbetrug der Weisheit auf den beiden Ebenen der Herrschaft und der Diener auf unterschiedliche Weise lächerlich gemacht wird. Ebenso leben die von der Maske des Zanni und seinen Nachfolgern abgeleiteten Dienerfiguren in zahlreichen Varianten weiter: z.B. in L’Alceste von Donato Cupeda (1699) ein Bloco, Servo di Corte, oder in Griselda von Apostolo Zeno (in der ers- ten Fassung Venedig 1701, 1725 in Wien wieder aufgenommen) ein Elpino, servo faceto. Mit Minatos Nachfolgern als kaiserliche Hofdichter an der Wende zum 18. Jahr- hundert beginnt das Modell des venezianischen Librettos, das – wie erwähnt – zwei Handlungsebenen (eine ernste tragische für die Mächtigen und eine komische all- tägliche für die Diener) vorsieht, schrittweise in den Hintergrund zu treten. Un- ter dem Eindruck der klassischen französischen Tragödie, welche das Prinzip der Vernunft in der dargestellten Handlung und jenes der puristischen Dämpfung im sprachlichen Ausdruck verfolgt, vollzieht das italienische Musikdrama in Wien ab Apostolo Zeno eine zunehmende Trennung des seriösen und komischen Genres, wodurch die für barocke Formen so typische Brechung der Dramatik durch die buffo-Einlagen bis zur Generation von Lorenzo Da Ponte verschwindet. Bemerkenswert scheint aber, dass parallel zu dieser Entwicklung die deutschspra- chigen Spaßmacher in den volkstümlichen Bearbeitungen der musikdramatischen Libretti, die eine mit großem Erfolg ausgebeutete Quelle für die Wanderbühne dar- stellen (vgl. das folgende Kapitel), die Funktion der italienischen Harlekine über- nehmen. Als Beispiel sei hier nur das 1697 mit der Musik von Antonio Draghi und Leopold I., sowie der Ballettmusik von Johann Joseph Hoffer am Hof aufgeführte Musikdrama L’Adalberto ovvero La Forza dell’astuzia femminile von Nicolò Minato oder Donato Cupeda383 genannt. Der dort auftretende komische Diener namens Bleno, der getreu in die zur Zeit der Uraufführung veröffentlichte deutsche Über- 383 Die Zuschreibung dieses an sich für Minato typischen historischen Dramas über einen Stoff aus der Lan- gobardenzeit, den der Autor bei Erycius Puteanus (Historia cisalpina VI.10) gefunden hat, bleibt nach aktuellem Stand der Forschung offen.