Seite - 36 - in August Wilhelm Ambros - Musikaufsätze und Rezessionen 1872-1876

36 Jänner 1872 35 40 45 50 55 60 65 70 75 Gleich am Neujahrstage erfreute uns das k. k. Hofoperntheater mit einer Wieder- aufführung des höchst sorgsam einstudirten und in Scene gesetzten „Hans Heiling“. Es ist eines der stets wiederholten, durch alle „Geschichten der modernen Tonkunst“ laufenden Worte: Marschner als bloßen Nachfolger, ja als Nachahmer C.  M. v.  Webers zu bezeichnen – und ihn mit Lindpaindtner, Reissiger u. s. w. gleichsam in dasselbe Coupé zu setzen, das die Herren alle mit einander in die Unsterblichkeit kutschiren soll – aber nichts kann ungerechter sein. Marschner wurzelt allerdings in Webers Kunst und Art, aber er hat neue, eigene und sehr werthvolle Seiten reich und glücklich ausgebildet, welche bei Weber kaum oder nur erst in skizzenhafter Andeutung erscheinen. So den derben, drallen, prächtigen echtdeutschen Volkshumor, den Bauernspaß (so weit sich die- ser in guter Gesellschaft zeigen darf), die Behaglichkeit lustiger Gesellen, die in gerade absteigender Linie von der Gesellschaft im „Eberkopfe“ zu Eastship oder doch von Siebel, Altmeyer und Compagnie in „Auerbachs Keller“ abstammen. Man halte nur z. B. Webers Schützenkönig Kilian neben dem Bruder Tuk oder neben die vier köstlichen Zechbrüder im „Vampyr“, oder man sehe zu, ob man bei Weber etwas von ähnlichem Colorit finden wird, wie der Kirmeßchor der Bauern im „Hanns Heiling“ ist. Marschner ist Romantiker wie Weber, aber seine Roman- tik ist, trotz Samiel und Wolfsschlucht, eine viel düsterere, nächtlichere, woran wohl die gräßliche Vampyrgeschichte, die unheimliche Welt der Erdgeister und Zwerge im „Heiling“ ihren Antheil haben mag. Weber und Marschner sind beide eines zauberhaften musikalischen Helldunkels mächtig; aber Weber malt gleich- sam als Coreggio, Marschner als Rembrandt, – bei jenem brechen die dunkelnden Schatten in eine helle, farbige Tageswelt, bei diesem glühen düstere Lichter aus unheimlicher Nacht. Merkwürdig und interessant ist es im „Heiling“, wie Men- schenwelt und Geisterwelt in einen fast symmetrischen Parallelismus gesetzt sind; – der grenzenlos leidenschaftlichen Liebeswerbung des Halbgnomen Heiling steht die edle, innige Konrads gegenüber; wenn sich die Erdgeister mürrisch über ihre rastlose Bergmannsarbeit beklagen, so unterbrechen die Bauern ihren lustigen Kirmeßchor einen Augenblick lang mit Erwägungen über die harten Frohnen, – der Componist unterscheidet bei ähnlicher Grundstimmung hier und dort auf das geistvollste. Die Perlen der Oper bleiben aber wohl zwei Scenen, welche, nach Theaterbe- griffen beide nichts weniger als dankbar sind: die Abendscene, wo Mutter Gertrud bei der Lampe, am Spinnrade, die Heimkehr Anna’s erwartet und dabei eine alte gespenstige Romanze vor sich hinsummt, und die Scene der Königin mit Anna im Walde. Wenn die Königin der Braut Heilings entdeckt, wer ihr Verlobter sei, und der Gnomenchor, um die Warnung der Königin eindringlicher zu machen, jedes- mal ihre Worte nachsingt (aber anders als im „Münchhausen“ der Polizeidiener Marzeters immer die letzten Worte des Herrn Bürgermeisters wiederholt), so ist das ein Zug des größten Dramatikers würdig und die folgende Cis-moll-Arie der Königin löset das anscheinend unmögliche Problem, ein musikalisches Motiv zu bringen, das zugleich schmerzlich fleht und mächtig droht. Des größten Dramati- kers würdig ist ferner die Scene, wo sich auf und am fortgehenden Kirmeßwalzer eine ganze, leidenschaftlichst erregte Scene zwischen Anna, Heiling, Gertrud und