Seite - 38 - in August Wilhelm Ambros - Musikaufsätze und Rezessionen 1872-1876

38 Jänner 1872 125 130 135 140 145 150 155 160 165 Mozart’schen Wohllaut bis heute bewahrt. „Cosi fan tutte“ mag ein Textbuch haben, dessen Mängel zum Himmel schreien, wie aber diese Musik zu diesem Text klingt, konnten wir an der wunderschönen Tenorarie messen, welche Herr Walter in die „Entführung“ einlegte; der süßeste Zauber der Melodie vereinigt sich darin mit tiefer Empfindung. „Titus“ verläugnet nicht die festliche Glanz- und Gelegen- heitsoper und ist, was die dem Meister zur Composition gegönnte Zeit betrifft, wahres musikalisches Eilgut, aber in der Scene des Capitolbrandes ist der ganze und der „große“ Mozart richtig da. Das wären also zu den Opern, die ohnehin „tägliches Brot“ sind: („Entführung“, „Figaro“, „Don Juan“, „Zauberflöte“) noch weitere drei. Jedenfalls wäre der Gedanke wohl des Bedenkens werth. Unter den Concerten glänzte jenes der Philharmoniker durch Wahl der Stü- cke, – von der Ausführung ist ohnehin zu sprechen nicht nöthig; – ich wüßte in dieser Hinsicht nichts, was diesen Leistungen an die Seite gestellt werden könnte, als die Concerte des Conservatoire in Paris, vorausgesetzt, daß die neuesten Ereig- nisse nicht auch hierin verwüstet und zerstört haben. Ein Vortrag wie jener des Scherzo in Schumanns C-dur-Symphonie ist nicht zu überbieten, hier wird das Orchester sozusagen zu Einem großen Künstler, wie ein Blitz fahren die Geigen mit dem Thema herunter, es flammt und sprüht von allen Saiten; und wie breit, getragen, ein Strom von Wohlklang und Gesang, wird dagegen das Adagio ausge- führt! Das erste Stück mit seinen kurzen, drängenden, packenden Rhythmen streift an Beethovens Geist und Art (fünfte und achte Symphonie), hier tritt Schu- mann in bedeutendster Weise an uns heran; der Schluß des Finales mit den ge- mischten Tactarten und gehäuften Themen macht mir aber immer den Eindruck, als packe mich ein lebhaft Erzählender am rechten und ein zweiter, eben so lebhaft Erzählender am linken Arme und jeder trage mir seine Geschichte vor, jeder mit der Zumuthung, ihm meine ganze Aufmerksamkeit zu schenken. Wir haben zum Schlusse nur noch ein Wort über Herrn v. Bülow beizufügen, über die Einzelheiten seiner drei Beethoven-Abende haben wir ohnehin schon be- richtet. Bülows künstlerische Individualität ist nie wesentlich anders als jene seines Lehrers Liszt, als jene Rubinsteins, drei Meister des Piano, welche, seit Karl Taussig aus dem Leben geschieden, welcher der vierte im Bunde wäre, wohl als die Größ- ten des Instrumentes bezeichnet werden dürfen. Liszts Vortrag (leider nie mehr öffentlich!) hat etwas gewaltig mit sich Fortreißendes, etwas Dämonisches, das Wort im antiken, guten Sinne genommen, das „entheonti“ des Pausanias. Rubin- stein ist eine Art Heroennatur, zwar kann er auch die zartesten Blümchen kleiner Chopin’schen u. a. Klavierstücke (wie er neulich bewies) mit leichter Hand pflü- cken, aber er ist zugleich ein Pianist, den man mit dem Namen bezeichnen könnte, den ehemals jenes berühmte englische Oppositionsjournal führte: the craftsman. Läßt er seinen Donnerpferden den Zügel schießen, so hat sein Vortrag, wenn nicht das gewaltig Fortreißende Liszts, so etwas intensiv Packendes, dem sich kaum je- mand wird entziehen können. Ganz anders Bülow. Er ist ein nervös-feinfühliger Künstler, gleichsam ein Dialektiker des Piano, der jede musikalische Phrase bis in die feinsten Fasern zerlegt und verfolgt; daher mag es kommen, daß wir Aeuße- rungen hören mußten: „Bülow erwärme nicht, er reiße nicht fort“. Zuweilen spitzt und feilt er die Sache allerdings so zu, daß endlich die Spitze – abbricht; ich erin-