Seite - 100 - in August Wilhelm Ambros - Musikaufsätze und Rezessionen 1872-1876

100 März 1872 90 95 100 105 110 115 120 125 130 erhielt. Der unverkennbar dennoch geringere Erfolg mochte bei „Linda“ zum Theile an dem herzlich langweiligen Buche liegen, aber die Sache lag endlich tiefer. Donizetti verläugnete sich selbst, was nach den Lehrbüchern der Moral eine große Tugend, bei einem Künstler aber das Entgegengesetzte ist. Wie Donizetti in seinem „Dom Sebastian“ und seiner „Regimentstochter“ dem französischen Geschmacke Concessionen machen zu müssen meinte, so kamen in seinen Wiener Opern Züge und Dinge vor, die auf deutsch-musikali- schem Boden gewachsen waren. Die fremde Tracht ließ dem Maestro nicht zum Besten, saß ihm mindestens nicht recht bequem. Am erfreulichsten wirkt er jeden- falls, wo er Italiener ist und Italiener bleibt, und in diesem Sinne möchte ich „Lucia“ als sein gelungenstes Werk bezeichnen. Er schrieb sie 1835 für Neapel. Ein nordischer Reisender, der nach seiner Heimkehr aus Italien, gleich den meisten seiner Art, nicht Kraft genug hatte, seiner überflutenden Reisebeschreiber-Tinte einen Damm zu setzen, schilderte, wie er den berühmten Mann beim Componi- ren der „Lucia“ antraf: „er trällerte die Melodien, wozu er auf dem Piano die Be- gleitung anschlug“. Es ist lustig genug zu sehen, wie sich viele Leute das Componi- ren vorstellen, und Donizetti würde vermuthlich die Schilderung herzlich belacht haben. Hat er aber etwa wirklich „geträllert“ und auf dem Piano „gesucht“, so hatte er wenigstens Ursache mit dem Erträllerten und Gefundenen zufrieden zu sein. Wenn eine Oper, die nichts weniger für sich hat als den Reiz einer Novität, bei gelungener Ausführung eine so entschiedene und große Wirkung hervorbringt, wie es neulich bei der trefflichen Leistung der Adelina Patti und der Herren Nicolini und Graziani der Fall gewesen, so muß etwas an der Sache und es muß darin ein Kern wirklicher und echter Kunst sein. Ueber Signora Adelina Patti ist eigentlich gar nichts zu sagen, als: sie ist eine Sängerin, welche in ihrer Kunst das überhaupt Erreichbare wirklich erreicht hat. Eine solche Ausgeglichenheit der Register, welche das Organ in allen Lagen gleich rund, kräftig und wohltönend erscheinen läßt, gehört zu den großen Seltenheiten. Auch die höchsten Töne der Sängerin (ich erinnere an das brillante hohe des beim Schlusse des Sextettes) haben nichts Spitzes, nichts Glasartiges, sie schlagen leicht und frei an, die Mittellage klingt wundersam sympathisch, die tieferen Chorden haben einen eigenen weichen Wohllaut. Für den Musiker ist es eine wahre Freude, auch nur das rein Technische dieses Ansatzes, der Tonbildung, des Portaments, der Vocalisirung u. s. w. zu beobachten. Die Coloratur kommt und geht an gehöriger Stelle, wie organisch zum Ganzen gehörig, nicht wie ein äußerlich angefügtes Schmuckstück. Die Sängerin entwickelt die ganze Kraft ihrer Stimme, ohne zu schreien, und dämpft sie zum leisesten Sottovoce, ohne in mattes, gestaltloses Hauchen zu verfallen. Die Art, wie die Patti die Melodien phrasirt, die musikali- schen Perioden auseinandersetzt, zeigt eine Künstlerin, die ihre Aufgabe auch geis- tig und in höherem Sinne durchdringt und beherrscht. Als zu Anfang des vorigen Jahrhunderts einer der Hamburger Organisten, die als graue Ruinen aus dem 17.  Säculo noch übrig waren, den alten Johann Sebastian Bach (der aber damals der junge Johann Sebastian Bach war) Orgel spielen hörte, rief er aus: „ich habe ge- meint, die Kunst sei heutzutage verloren, Gott sei Dank, sie lebt noch!“ Ich hätte, als ich die Patti hörte, in ähnlicher Weise rufen mögen: „ich habe gemeint, die