Seite - 220 - in August Wilhelm Ambros - Musikaufsätze und Rezessionen 1872-1876

220 Juli 1872 105 110 115 120 125 130 135 140 145 Goldberg’schen Variationen von J.  S. Bach Anregung erhalten. Die ausgezeichnet schöne Wirkung des Zelensky’schen Canons mag ihn und Andere auf den Werth der direct contrapunktischen Formen aufmerksam machen – Formen, denen unsere jungen Componisten meist ausweichen; nicht aus Unkenntniß derselben, sondern aus Besorgniß, pedantisch zu erscheinen. Es ist auch in einem theils rein homophon, theils rein polyphon componirten Stücke nicht leicht, jene strengen Formen wohlmotivirt und so einzuführen, daß sie sich nicht ausnehmen wie ein Schulmeister, der sich in altmodischem Frack in eine moderne Gesellschaft drängt. Gewisse „fugirte“ Mittelsätze deutscher Capellmeister-Ouverturen (z. B. des Lindtpaintner’schen „Vampyr“) sind in diesem Sinne unangenehm genug; – „spar’ deine Weisheit für andere Zeit“, möchte man dabei mit dem weisen Sirach dem Herrn Capellmeister zurufen. Uebrigens bleiben wir auf diesem Gebiete musikalischer Kunstformen endlich doch Kinder gegen das, was die Bach’sche Zeit leistete, welche darin die natürliche Ausdrucksweise für ihre Gedanken fand und deren Präludien, Fugen u. s. w. daher auch natürlich klingen, als könne es gar nicht anders sein. Das bringt mich auf die „Toccata F-dur von J.  S. Bach“, welche L.  Stark für das Pianoforte meisterhaft übertragen hat. Der riesenhafte Zug und Gang des Originals ist von der Orgel vortrefflich auf das Pianoforte herübergeholt, die technischen Feinheiten, welche der Translator anwendet, um diesen Effect zu erzielen, sind eines eigenen ein- gehenden Studiums werth. Die langen Pedalpromenaden des Originals (man denkt bei ihnen unwillkürlich an den Spaziergang eines Elephanten) machen die- selbe gigantische Wirkung wie auf der Orgel (dieselbe Toccata hat Esser für’s Orchester und eben auch trefflich bearbeitet). Nicht für Salon und Concertsaal, aber für das häusliche Klavier und einsame Studium gehören die „25 Studien für das Pianoforte zur höheren Vollendung bereits gebildeter Klavierspieler“ von J.  C. Keßler. Dieser Titel sagt deutlich und bestimmt, was sie wollen, und sie seien den- jenigen, welche von einer höheren Stufe der Ausbildung, die sie bereits innehaben, zu einer noch höheren steigen wollen, hiemit angelegentlichst empfohlen. Conser- vatorien, Musikschulen u. s. w sollten dieses Etudenwerk in ihren ordentlichen Lehrcursus ein für alle Mal aufnehmen. Keßler war ein vorzüglicher musikalischer Pädagog, auch seine Studien zeigen es in jedem Takt. Sind diese Etuden von der Art, daß der Spieler, der sie studiren will, es machen muß wie der Christ, wenn er betet, d. h. sich in sein einsames Kämmerlein verschließen, so bringt uns Karl Evers große, glänzende, concertfähige Etuden: „Grandes Etudes pour le Pianoforte“ (bei Karl Haslinger, quondam Tobias). Evers zählt zu den echten Künstlern unter den modernen Pianisten und diese Etuden zählen zu seinen besten Arbeiten. Man wird sich erinnern, mit welch’ lautem Beifall vor Jahren seine poèmes d’amour aufgenommen wurden – eine Art Lieder ohne Worte, ein jedes mit irgend- einer nationalen Färbung, Hongrie, l’Italie, la Turquie u. s. w. Es war wie ein hüb- scher, sogar glänzender Costümeball, wo Liebespaare in ungarischer, türkischer u. s. w. Tracht sich präsentirten, anmuthig im Salonton plauderten und zierlich genug tanzten. An Kunstwerth stehen die neuen Etuden meines Erachtens hoch über jenen früheren Werken. Meisterhaft in der Factur, sind sie auch äußerst glän- zend in der Wirkung und bei ziemlich langer Ausdehnung doch vom Anfang bis