Seite - 342 - in August Wilhelm Ambros - Musikaufsätze und Rezessionen 1872-1876

342 Dezember 1872 45 50 55 60 65 70 75 80 85 trotz krankhafter Anstrengungen, das Ungeheure, Unerhörte, nie Dagewesene hervorzubringen, in einem Aevum musikalischer Sterilität. Die Freudigkeit des Schaffens wenigstens, scheint mir in solchen Momenten, sei der Welt abhandenge- kommen und so auch jene gediegene, ernste, strenge Schule und Schulung, durch welche allein die rechte, echte, feste Meisterschaft zu gewinnen ist, welche mit starker Hand die Sonnenrosse zügelt und auf der leuchtenden Bahn zum richtigen Ziele führt, wo der schwächeren Hand die Zügel entgleiten und Geist, Phantasie, Genialität und Originalität (wie man das Viergespann bezeichnen könnte) durch- gehend den armen Phaeton im ganzen Himmel herumschleppen, bis er stürzt und den Hals bricht. Berlioz bleibt dafür ein warnendes Beispiel! Zum Glücke steht es nicht so schlimm, wie mir solche düstere Momente vor- spiegeln wollen. Eine Zeit, welche es noch vermag Werke hervorzubringen wie das „Triumphlied“ von Johannes Brahms, welches wir Sonntags (am 8.  d.  M.) im Ge- sellschaftsconcerte unter seiner eigenen Leitung in vortrefflicher Ausführung ge- hört, bedeutet denn doch noch etwas und sogar viel! Allerdings dürften wir aber in Verlegenheit sein, in der jetzigen Musikliteratur für dieses neue Werk ein eben- bürtiges Seitenstück aufzufinden – es wäre denn das sogenannte „deutsche Requiem“ – wiederum von Brahms. Die Cantaten J. S. Bachs – lange Zeit begraben und vergessen – sind durch wiederholte, mit steigendem Antheil gehörte Aufführungen und durch treffliche neue Editionen der Welt wieder näher gerückt worden. Sie sind religiöse Musik im allerhöchsten Sinne des Wortes, wie sie nur aus den tiefsten Tiefen eines Gemüthes voll Glaubensfreudigkeit hervorgehen konnte. Analog, aber doch wiederum in der Ausführung anders, wie das Antiphonar, das Missale, das Brevier sich aus Bibel- stellen, insbesondere Psalmenstellen, den Schriften der Väter entnommenen Frag- menten, kirchlichen Hymnen mittelalterlicher Dichter, frei erfundenen Gebeten und Anrufungen mosaikartig und doch wie ein zusammengehöriges Ganze zu- sammenstellt, bilden Bibelstellen, Psalmenstellen, Chorale der protestantischen Kirche mit ihren oft so markigen, herzlichen Worten (Paul Gerhardt u. a.) den Text jener Cantaten, wozu noch frei von irgendeinem Poeten der Zeit gedichtete Arien kommen, deren oft schwächliche, pietistisch schönthuerische, bleichsüchti- ge Poesie durch die eisenhaltige Musik des alten Sebastian gründlich kurirt wird, so daß sie rund und gesund und rothwangig dasteht. Schon Mendelssohn, der Bach kannte, liebte und verstand, wie nicht leicht ein Zweiter, wendete dieser Form seine Aufmerksamkeit zu. Seine allbekannten Psal- men – zusammengedrängte Oratorien, wie seine sogenannten Concertouverturen („Hebriden“, „Sommernachtstraum“ u. s. w.) zusammengedrängte Symphonien sind, bald mit dramatischem Zug, wie sein Psalm „Wie der Hirsch schreit“, bald lehrhaft homiletisch, wie jener andere, der mit der Mahnung schließt „Heut, wenn ihr seine Stimme höret“ u. s. w. – wären ohne das Vorbild der Bach’schen Kirchen- cantaten sicherlich nicht entstanden. Noch entschiedener geht auf dieses Vorbild Johannes Brahms los, aber nicht als Nachahmer und Nachtreter, sondern in voller Kraft origineller Begabung die alte Form in modernem Geiste umbildend und mit neuem Geiste belebend. Es ist, als werfe er einen Blick verehrender Bewunderung auf die Helden der Vorzeit, auf Bach und dessen Geistesgenossen Händel, dann