Seite - 536 - in August Wilhelm Ambros - Musikaufsätze und Rezessionen 1872-1876

536 November 1873 45 50 55 60 65 70 75 80 85 gegen, denn wenn sie Chopin herrlich gespielt hat, so bleibt allerdings noch die Frage übrig: wie spielt sie Beethoven, Schumann, Mozart, Bach? u. s. w. – Daß die Künstlerin einem so kunstverständigen Publicum, wie wir es bei den Philharmo- nikern finden, außerordentlich gefiel, ist kaum nöthig zu sagen. Sie erhielt „phil- harmonischen Beifall“, das ist einen Beifall, der aus warmer und wahrer Begeiste- rung entsprungen, für den Künstler der schönste Lohn ist und der sich nicht durch weltuntergangsmäßiges Toben und Geschrei Werth und Bedeutung zu geben sucht. Die folgende Nummer, das Scherzo aus Rheinbergers Wallenstein-Sympho- nie, ist von einer früheren Aufführung her bekannt. Der Componist hat, laut Pro- gramms, darin „Wallensteins Lager“ und, als Episode, sogar die „Kapuziner-Pre- digt“ musikalisch zu schildern versucht. Weiß man dieses, so wird man den Ton sehr glücklich getroffen finden. Auch die drastische Komik der Episode ist anzuer- kennen. Wenn Rheinberger den Predigereifer des Kapuziners in einem empha- tisch-burlesken Solo der Violen malt, so ist das gerade so gut oder so schlimm, wie wenn z. B. Berlioz den die Montague’s und Capulets scheltenden Prinzen Eskalus durch ein Posaunensolo versinnlicht. Was gegen das ganze Genre solcher Pro- gramm-Symphonien gesagt werden kann und oft gesagt worden ist, wollen wir hier nicht wiederholen. So viel ist gewiß, daß man den Componisten derselben keinen schlimmeren Spuk spielen könnte, als durch Verschweigung ihres erklären- den Programmes. Bei Rheinbergers Scherzo, das doch glücklichen Localton und charakteristische Färbung hat, würde man z. B. wohl auf eine derb-lustige Volks- scene rathen, allenfalls auch einen Jahrmarkt, ein Zigeunerlager u. s. w.; – um zu errathen, es sei Wallensteins Lager gemeint, oder gar den Kapuziner herauszufin- den, müßte man nicht bloß im Schiller belesen, sondern auch des Oedipus leibli- cher Vetter sein. Bei Mendelssohns wunderschöner A-moll-Symphonie sieht man sich in der That nach einem Programm um, so eigen und lebendig charaktervoll treten die Tongestalten hervor – und die Sturmstelle zu Ende des ersten Allegro ist wohl nicht bloß darum da, um zu stürmen. Mendelssohn hat es klüglich verschmäht, seiner Tondichtung ein Programm oder auch nur eine näher bezeichnende Ueber- schrift zu geben – aus einem seiner veröffentlichten Briefe wissen wir nur so viel, daß er an eine „schottische“ Symphonie dachte. Das genügt, um wiederum den unübertrefflich wahren Localton zu erkennen, obschon Mendelssohn es ver- schmäht hat, durch anspielende Citate schottischer Volksweisen dem Hörer musi- kalische Winke zu geben. Das ganz zuletzt neu auftauchende, triumphirende Motiv soll unverbürgten Schiffernachrichten zufolge eine schottische Volksmelodie sein; es klingt aber gar nicht so und dafür erstaunlich mendelssohnisch. Die einmal angeregte Phantasie des Hörers mag dann weiter gehen und – wie in Beethovens Pastoralsymphonie – im ersten Satze etwas Landschaftliches, im kriegerischen Final bewegte Handlung finden. Das nach der Sturmstelle wieder eintretende erste Andante macht wirklich den Eindruck, als trete die Sonne glorreich, wenngleich mit mild gedämpftem Lichte, aus den Wolken hervor. Für diejenigen aber, welche der Musik gar zu viel Ausdrucksfähigkeit für äußerliche Gegenstände, zu viel Malertalent zutrauen, ist