Seite - 570 - in August Wilhelm Ambros - Musikaufsätze und Rezessionen 1872-1876

570 Dezember 1873 115 120 125 130 135 140 145 150 155 Von den anderen Nummern des Abends erzielte das Klavierconcert in As von John Field unter den Händen des Herrn Prof. Door die bedeutendste Wirkung. Was Door nicht nur als ganz vorzüglicher Musiker, sondern auch als Virtuose (zwei Dinge, die sonst nicht immer beisammen sind!) vermag, hat er uns an Fields wahr- haft poetischer und zugleich höchst brillanter Composition in vollstem Maße ge- zeigt. Das war eine echte Kunst- und Künstlerleistung! Auch dafür nehme Door einen ganz besonderen Dank, daß er gerade diese Composition hervorgesucht. Der zweite Satz – ein Notturno, echtester Field – ist geradezu von magischer Wirkung, das Rondo glüht und sprüht. Diese Art Bravourcompositionen stammt in gerader Linie von Mozarts unvergleichlichen Klavierconcerten ab – mit mehr Anforderun- gen an Technik allerdings, wiewohl es ein erschrecklicher Irrthum ist, zu glauben, daß Mozarts Concerte „leicht“ seien. Leute, die Liszts Es-dur-Concert kühn ab- wüthen, werden vielleicht an einem „einfachen“ Mozart Schiffbruch leiden, weil dazu etwas mehr gehört als bloße Bravour. Aehnliches gilt von dem Field’schen Concert. Es ist dasselbe, von welchem Schumann schrieb: „ich bin ganz voll von ihm und weiß wenig Vernünftiges darüber zu sagen, als unendliches Lob – in der Mitte ein Mondschein-Notturno aus Rosenduft und Lilienschnee gewoben“ u. s. w. Frl. Tagliana ließ in einer Arie von Auber ihre Coloratur funkeln, Frau Dustmann sang die rührend-schöne Cavatine Röschens (wieder ein Röschen!) aus Spohrs „Faust“ und das spohrisch-sentimentale, aber sehr edle und melo- disch-schöne Duo aus derselben Oper mit Herrn v. Bignio – Alles gar erfreulich. Es giebt Leute, die zu gähnen anfangen, wenn sie den Namen „Spohr“ hören, und bei den späteren Compositionen des alten Herrn gähne ich sehr gerne und von Herzen mit – aber seinen „Faust“ als abgestandene, schwächliche, veraltete Musik behandeln, dabei allenfalls in einem Athem Gounod nennen – das kann wirklich nur, wer Spohrs Oper nicht kennt und doch urtheilen will! Cherubini’s Ouverture zu „Anacreon“ ist eines der glänzendsten Orchesterstücke, die es giebt, ein wahres Virtuosenstück für’s Orchester. In der zweiten Hälfte tritt Cherubini’s große Vorliebe für Mozart und Haydn merkwürdig zu Tage. Etwas seltsam schob sich ein Act aus „Amleto“ mit Signor Ernesto Rossi mitten in alle diese Musik hinein. Der ausgezeichnete Mime wußte uns aber bald mit dem Einschub zu versöhnen. Von den anderen Mitwirkenden verdient vorzüglich der Schauspieler Lob, der den „rauhen Pyrrhus“ sprach. Die Philharmoniker brachten Webers leicht hingemalte, immer erfreuliche, echt romantische Ouverture zu „Preziosa“, – Schumanns oft und immer gern gehörte zweite Symphonie, die grandioseste unter ihren Schwestern, – einen Varia- tionensatz für Streichinstrumente und Waldhörner aus einem Divertissement von Mozart, nicht sonderlich bedeutend als Composition, aber ganz vortrefflich aus- geführt und daher das Publicum zum lautesten Beifall anregend, und ein neues von Herrn Wieniawsky componirtes und gespieltes Pianoforte-Concert, das gro- ße Sicherheit in Behandlung des Orchesters und des Solo-Instrumentes erkennen läßt und, ohne Chopin’sche Idiotismen, in seinem fluctuirenden Wesen und sei- nem zugleich effectvollen und weich-schwärmerischen Colorit an Chopin mahnt, dessen Landsmann der Compositeur ja wirklich ist. Der leidenschaftliche Dialog zwischen Pianoforte und Orchester gleich zu Anfang ist von größter Wirkung –