Seite - 107 - in Strategen im Literaturkampf - Thomas Bernhard, Peter Handke und die Kritik

künstlerischen Herausforderungen des Autors Bernhard  – der im Laufe seiner Karriere nicht selten den Autor Bernhard gespielt hat 172  – vor Augen. Der Erzähler des 1967 veröffentlichten Prosatextes Ist es eine Komödie? Ist es eine Tragödie?, der kurz darauf von einem melancholischen cross dresser angesprochen wird, disponiert die einleitenden Abschnitte einer großen „Studie über das Theater“ (TBW 14, 35) nach dem folgenden Schema: „Erster Abschnitt DIE SCHAUSPIELER, zweiter Abschnitt DIE SCHAUSPIELER IN DEN SCHAUSPIELERN, dritter Abschnitt DIE SCHAUSPIELER IN DEN SCHAUSPIELERN DER SCHAUSPIELER usf.“ (TBW 14, 36) Diese Staffelung, die zugleich den Fokus auf den Moment des Spiels in der Erfüllung der eigenen sozialen Rolle legt, ist für Bernhards Konzep- tion von Autorschaft und Künstlertum von zentraler Bedeutung. Sie kehrt im Titel des Theaterstücks Ritter, Dene, Voss (1984) ebenso wieder wie im fortgesetzten Vexierspiel zwischen Autor- und Figurenrede in den Prosatexten der 1980er Jahre: ein Spiel, das sich immer wieder aufs Neue um Identität und Nicht-Identität, um den Gegensatz von literarischer Rolle und ‚authentischem‘ Sprechen dreht.173 Der Schauspieler Minetti wird in diesem Zusammenhang, gerade beim Lesen der ihn betreffenden und taxierenden Kritiken auf der Bühne, zu einer über den Einzelfall hinausweisenden Reflexionsfigur für Probleme künstlerischer Selbstbehauptung und künstlerischen Selbstbewusstseins. Ein, wie Bernhard 1975 in Bezug auf den Schauspieler Minetti doppelsinnig formuliert hat, „uns tatsächlich auf die Nerven gehende[r] Künstler“ zu sein (TBW 22.1, 642), kann mit gutem Recht ebenso als Anspruch und Pensum seiner eigenen Idee von Autorschaft interpretiert werden.174 Auch im sechs Jahre nach Minetti, im Juni 1982, bei den Ludwigsburger Fest- spielen uraufgeführten Theaterstück Über allen Gipfeln ist Ruh ist der Status, der der Kritik zugesprochen wird, ein zumindest ambivalenter. „Nicht nur mit den Kritikern in Deutschland ist es eine fatale Sache  / Sie loben und sie ver- dammen  / und sie wissen niemals was sie loben  / und was sie verdammen  / sie haben keine Ahnung von ihrem Gegenstand  / wie Stieglitz sagt“ (TBW 18, 184), zitiert der gealterte, längst umfassend konsekrierte Schriftsteller Moritz Meister die Hauptfigur seiner eben abgeschlossenen Tetralogie. Der Romancier und sein 172 Zur „Kunstfigur“ Bernhards vgl. schon Schmidt-Dengler: Der Übertreibungskünstler (Anm.  113), S.  94, sowie nun umfassend Clemens Götze: „Die Ursache bin ich selbst!“ Thomas Bernhards inszenierte Autorschaft am Beispiel seiner (Film-)Interviews. In: Thomas Bernhard. Gesell- schaftliche und politische Bedeutung der Literatur (Anm.  6), S.  357 – 371. Eine prägnante Refle- xion über diesen Aspekt findet sich auch in Leonhard Fuest: Kunstwahnsinn irreparabler. Eine Studie zum Werk Thomas Bernhards. Frankfurt a. M. u. a.: Lang 2000, S.  303 – 306. 173 Siehe dazu etwa aktuell den erhellenden Aufsatz von Nicolas Pethes: „glauben Sie mir“. Die Ausweitung der literarischen Kampfzone in Thomas Bernhards Interviews, Briefen, Preisreden und Feuilletonbeiträgen. In: Text + Kritik (42016), H.  43, S.  126 – 139. 174 Zur selbstreflexiven Dimension von Minetti vgl. auch Heinrici: Maskenwahnsinn (Anm.  167), S.  131 f. „ekelhaft ekelhaft ekelhaft“: Kritiken auf der Bühne 107 © 2021 by Böhlau Verlag GmbH & Co. KG, Zeltgasse 1, 1080 Wien https://doi.org/10.7788/9783205212317 | CC BY-NC-ND 4.0